Arquitectura del Renacimiento italiano: Brunelleschi, Alberti y Bramante en Florencia y Roma

• A mediados del siglo XV, Florencia y su entorno se convirtieron en el centro de la República, con cinco grandes obras de dificultad y importancia notables: la catedral de Santa María del Fiore, el convento dominicano de Santa María Novella y el convento franciscano de Santa Croce.

Existían diferentes facciones políticas, y el florecimiento de los Medici, comerciantes, banqueros y administradores del Papado, los cuales obtuvieron el poder tras la crisis de 1432. Destacaron en el mecenazgo Lorenzo de Medici y la monarquía de Cosme, que contó con la colaboración de artistas del nuevo renacimiento como Donatello, Masaccio y Brunelleschi, entre otros, vinculados al humanismo de Dante, Petrarca o Boccaccio.

Se construyó la cúpula de Santa María del Fiore entre 1420 y 1436. La iglesia había sido iniciada en 1294 y ampliada en 1350, pero se añadió el tambor, que, junto con la cúpula, nadie se atrevía a hacer, hasta que Brunelleschi se hizo cargo. Es la mayor de hacía un siglo y una construcción autoportante, basada en el aparato musculoso de espina de pescado, debido a que tenía un cimbrado grande. Brunelleschi proyectó la linterna antes de verla acabada.

El nuevo papel de la arquitectura: Brunelleschi inventó la concepción espacial derivada del dibujo en perspectiva, así se creó un nuevo método, una arquitectura que se pensaba totalmente antes de hacerse, una arquitectura presentada con el lenguaje clásico de los órdenes, las proporciones y con el filtro de la perspectiva que determinó que cada cosa estuviera en su lugar. Las superficies y volúmenes pasaron a ser delimitados, enfatizados y contenidos. Los colores volvieron tenues para no moler las formas y sombras. La fachada prevalece sobre la cubierta.

Características de la nueva arquitectura: el monumento pasa a ser una cuestión de refinamiento y armonía. La escultura deja de ser protagonista. El espacio central sustituye al longitudinal. La planta resulta cuadrada o poligonal regular, se cubrirá a menudo con tramos regulares de bóveda, con bóveda de cañón o con una cúpula plana a base de artesonado. El revés pasó a ser objeto de gran cuidado y especialización.

• Desde Florencia, la arquitectura renacentista se va extendiendo por toda Italia. Muestra de ello son los palacios de los Medici, Strozzi, Rucellai, entre otros. Se difunde a Milán, donde Ludovico il Moro quiso emular la fastuosa corte de Borgoña y contó con artistas florentinos, como Leonardo da Vinci, que aportó sus conocimientos de ingeniería y estudios del cuerpo humano, no solo en la arquitectura, de la cual le preocupaba sobre todo el aspecto geométrico y funcional. En Mantua, el marqués Gonzaga encargó arquitectura y pintura para contener el mejor contenido de su renombre, destacando Alberti, el cual construyó dos iglesias: Sant'Andrea y San Sebastiano. En Rímini, Alberti fue capaz de que el edificio fuera un templo-panteón dedicado a San Francisco.
• León Battista Alberti estudió a Vitruvio y sus tratados: en su libro De re aedificatoria plantea la nueva necesidad de la ciudad y teoriza sobre ella. Fundó el clasicismo al lado de Brunelleschi, reflejando las necesidades técnicas y funcionales de la nueva arquitectura. Alberti anunció la “concinnitas”, es decir, la necesidad de orden de las partes según las leyes de la armonía de la arquitectura, y también habló de la simetría para construir estructuras armoniosas y de solidez.
• En Roma, el papado de Nicolás V se planteó una ambiciosa programación de reforma física y artística con el fin de reforzar la imagen de la Iglesia. Nicolás V, humanista y fundador de la Biblioteca Vaticana, estaba convencido de que el arte, sobre todo la arquitectura, era un eficaz instrumento propagandístico. Su programa, junto con Alberti, constaba de tres partes: la refundación de la basílica de San Pedro, la reforma del palacio vaticano y la renovación del Borgo. Murió Nicolás V y, después de los papados de Pío II y Sixto IV, con la llegada de Julio II, los máximos exponentes del arte renacentista fueron llamados a la ciudad y el programa de Nicolás V se empezó a llevar a cabo.
• Julio II propuso la reforma de Banchi, un barrio habitado fundado por florentinos. Construyó la vía Julia, una calle paralela al río que llegaría hasta el Borgo. También mandó construir un palacio al estilo florentino.
• Donato Bramante estuvo al servicio del papa, reformó y construyó buena parte del palacio vaticano, la loggia de San Dámaso y toda la construcción que conformaba el patio de Belvedere, escalonado con una gran escalera imperial como la del templo romano de Palestrina. Su obra de mayor relevancia fue el Tempietto di San Pietro, concebido como un martyrium, en el que las formas de la arquitectura antigua se mezclan con los elementos simbólicos de la renovada Iglesia. Se considera que es el edificio precursor de la nueva basílica de San Pedro.
• El Saco de Roma acabó con aquel periodo espléndido del Renacimiento pontificio. El arte y la arquitectura resintieron el Saco de unos cuantos años, porque provocó la diáspora de artistas e intelectuales espantados y sin trabajo. En el Saco tuvo más consecuencias para Miguel Ángel, cuando Florencia sucumbió, trabajó para la república proyectando las nuevas fortificaciones de la ciudad. Por una vez, se firmó la paz entre el imperio y el papado, las tropas pontificias recuperaron Florencia y tuvo que irse, siendo tan solo perdonado a cambio de construir las interrumpidas obras de la Sagrestia Nuova.
• Desde Bramante, cuando Miguel Ángel murió, la basílica de San Pedro estaba a punto de recibir la cúpula, que, como director de las obras, Vignola, pero esta permanecería parada durante 24 años a causa de la convulsión que ocasionó la celebración del Concilio de Trento.

Nuevas reglamentaciones: en lo que se refiere a la arquitectura, el concilio prescribió la planta latina para las iglesias católicas y tan solo autorizó la planta central cuando se trataba de templos votivos. Exigió la moderación de la antigua iglesia medieval. Propició la construcción de capillas para la exposición permanente del Santísimo y preconizó la intensificación del culto a la Virgen María.

• La arquitectura y la imprenta de finales del siglo XVI en Roma fueron vigorosas. Redactó un tratado sobre “Los cinco órdenes de la arquitectura”, que facilitaba enormemente su difusión, construyó la Villa Giulia, la Villa Farnese y diversas iglesias en Roma. La obra de mayor repercusión fue la iglesia del Gesù, inspirada en Alberti, la cual se trasladaría a todo el mundo católico. Inicialmente, el Gesù era un proyecto manierista, pero la obra fue acabada por Della Porta, quien, inspirándose en Santa María Novella, lo modificó cambiando la fachada, acortando y haciendo más ancha la nave.