El Arte de la Antigua Grecia: Arquitectura y Escultura Clásica

Arquitectura Griega: Templos Emblemáticos

El Partenón

Es el más conocido y ejemplar de los templos. Dedicado a la diosa Atenea y reconstruido en tiempos de Pericles, sus relieves y escultura principal son obra de Fidias. La famosa estatua de Atenea Partenos estaba realizada en oro y marfil (criselefantina).

El Erecteion

Es un templo múltiple en la Acrópolis de Atenas, dedicado a Poseidón y a Erecteo, rey mítico de la ciudad. De estilo jónico y con varios niveles, estaba destinado a guardar antiguas reliquias sagradas. Se erige en el lugar donde, según la mitología, tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón por el patronazgo de Atenas.

La Escultura Griega y su Evolución

Época Arcaica

En esta época se consolidan los contactos con otras culturas, como la egipcia, de la que toma la ley de la frontalidad. Comienza así el llamado periodo geométrico, caracterizado por figuras con los brazos pegados al cuerpo, la enigmática "sonrisa arcaica" y una musculatura muy marcada y esquemática. La finalidad de estas esculturas era principalmente religiosa.

Época Clásica

Este periodo representa la cumbre de la escultura griega, con artistas que buscaron la perfección, el movimiento y el ideal de belleza. Destacan los siguientes maestros:

• Mirón

  Desarrolló plenamente el estudio del movimiento en tensión. Ejemplo: el Discóbolo. Su diseño en espiral hace del movimiento el protagonista, mostrando un extraordinario estudio anatómico y un marcado idealismo estético.

• Fidias

  Fue el gran escultor del Partenón. Destaca por su perfeccionismo, el dominio de la técnica y el sublime tratamiento de la ropa, conocido como la técnica de los "paños mojados".

• Policleto

  Aplicó principios matemáticos a la escultura para alcanzar la proporción ideal, estableciendo el famoso canon de belleza basado en una proporción de 7 cabezas para la altura total del cuerpo.

• Praxíteles

  Fue el primero en introducir el desnudo integral femenino en una escultura de culto con su Afrodita de Cnido. Destaca por la suave ondulación del cuerpo, conocida como la "curva praxiteliana", que aporta sensualidad y naturalidad a sus figuras, apuntando ya hacia el Helenismo.

• Scopas

  Es considerado el inventor del estilo patético (pathos) por la intensa expresión de sentimientos de dolor y angustia en sus figuras. Intentaba retratar más el alma que el cuerpo de sus personajes.

• Lisipo

  Destaca por la armonía y el equilibrio de sus figuras, pero sobre todo por el alargamiento de la figura (creando un nuevo canon más esbelto) y la introducción de una composición nueva que rompe la frontalidad, reflejando una escena más cotidiana y tridimensional. Ejemplo: el Apoxiomeno.

Helenismo

El periodo helenístico se caracteriza por una mayor expresividad, dramatismo y realismo. Sus rasgos principales son:

• Realismo y Expresividad: El individualismo reinante se refleja en la expresión de las emociones (pathos). Se retratan distintas edades, etnias y estados de ánimo, abandonando el idealismo clásico.
• Orientalización temática y helenización formal: Con el naturalismo griego se esculpen deidades orientales y se añaden nuevas divinidades alegóricas como la Suerte, el Destino o la Victoria.
• Barroquismo: Las figuras se retuercen en composiciones complejas y dinámicas. Se exalta su expresión a través de rasgos faciales más marcados, gestos dramáticos y un profundo tratamiento de los ropajes.