Arte bizantino y gótico: arquitectura, contexto histórico y ejemplos

Arte Bizantino

Las principales manifestaciones artísticas bizantinas se reflejan en la arquitectura y los mosaicos, legado de la Roma clásica, las creencias cristianas e influencias griegas y orientales. Estas manifestaciones artísticas beneficiaron el poder de los patriarcas religiosos y los monasterios. La arquitectura bizantina adapta los edificios al culto y la liturgia religiosa, pasando de los austeros y pesados edificios tardorromanos a luminosas y ligeras plantas centralizadas cubiertas por grandes cúpulas. En la escultura destacan los trabajos de orfebrería y los relieves de marfil. Las artes pictóricas tuvieron una gran presencia en el ámbito religioso, incluyendo la tribuna para las mujeres.

Europa en el siglo XII

La Europa del siglo XII está marcada por la religión y la institución monárquica como elementos uniformadores dentro de una etapa de crecimiento demográfico y mejoras agrarias. En el siglo XIII prosperan los burgos o ciudades y aparece una nueva clase social: la burguesía. La cultura, en manos de los monasterios, pasó a las órdenes mendicantes de las ciudades (franciscanos y dominicos), quienes crearon escuelas y universidades. Este crecimiento desde el siglo XII se vio interrumpido por la crisis de la Baja Edad Media a mediados del siglo XIV, con la Peste Negra de 1348, que supuso un descalabro demográfico y económico, principalmente en las ciudades. Se desarrolla la corriente de pensamiento Humanismo, una concepción del mundo basada en la experiencia individual del ser humano y la reflexión crítica.

El Arte Gótico

El Gótico nace en la Isla de Francia, desde donde se extendió por Europa occidental entre los siglos XII y XV. En Italia fue sustituido por el Renacimiento en el siglo XV, mientras que en España, Portugal e Inglaterra la tradición gótica se extiende durante los siglos XV y XVI. Se distinguen tres periodos:

• Gótico Inicial (siglos XII y XIII): Partiendo de modelos románicos, se van configurando las nuevas formas góticas.
• Gótico Clásico (siglos XIII y XIV):
• Gótico Final (siglos XV y XVI): Destaca la exuberancia ornamental.

El término "gótico" aparece en el siglo XVI, utilizado por artistas renacentistas a quienes les parecía un estilo "bárbaro", una percepción que permanecerá hasta el siglo XIX. Es un estilo urbano, cuya principal expresión artística es la arquitectura, con las catedrales como construcciones más importantes. Estas representan un sentido ascendente, una intensa luminosidad interior y la preeminencia de la temática religiosa. Se abandona la pintura mural al fresco en favor de escenas de la vida de Jesús y María, con gran expresividad facial y gestual. Algunos estilos góticos destacados son:

• Francogótico (siglos XII y XIII): Desarrollado en París y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color y el trazo de siluetas.
• Italogótico (siglos XIII y XIV): Pintura con colores claros y líneas curvas.
• Cortesano: En Europa, combinación de formas y figuras aristocráticas.
• Escuela Flamenca (siglo XV): En los Países Bajos, pintura al óleo con temas religiosos.

Otros ejemplos de Arquitectura

La Alhambra (siglos XIII-XV)

Estilo islámico nazarí. Alcazaba y ciudad palacial.

Medina Azahara (936 d.C.)

Estilo islámico califal. Ciudad palacial con tres niveles: zona alta (residencia califal, con la Casa Real en el centro), zona administrativa y residencia de funcionarios (destaca la Casa de Milhar con su mezquita en el interior), y último nivel con huertos y la casa del visir. La ciudad busca representar el poder político y religioso de Abderramán III. Fue abandonada en el siglo XI.

Mezquita de Córdoba (siglos VIII-XI)

Estilo islámico emiral y califal. Mezquita con dos zonas: exterior (patio de abluciones, con el minarete desde donde el almuédano llama a la oración del viernes y la fuente de abluciones) e interior (sala de oraciones, dividida en 19 naves perpendiculares e irregulares debido a las ampliaciones, no orientada a La Meca sino a Damasco por la familia Omeya). Decoración austera en el exterior e interior con mezcla de materiales de otras épocas y estilos. Evolucionó constructivamente a partir de una iglesia visigoda, cuyos materiales se reutilizaron en las ampliaciones en la época de Abderramán III, I, Al-Hakam II o Almanzor. Tras la conquista cristiana, se construyó una iglesia de estilo renacentista en su interior.

Catedral de Reims (1211-1275)

Estilo Gótico. Planta de tres naves longitudinales hasta el crucero y cinco a partir de él. Transepto de tres naves. Cuatro enormes pilares soportan el peso de la gran bóveda de crucería al interior y la torre del cimborrio, poco desarrollada al exterior. Ábside poligonal que cubre la girola, con cinco capillas radiales. Tres grandes portadas. Bóveda sencilla de crucería. Alzado con tres niveles: arco, triforio y ventanas-vitrales. Tuvo un profundo significado para la monarquía francesa, ya que los reyes se coronaban allí desde comienzos del siglo XI.

Catedral de Notre Dame de París (1163-1250)

Estilo Gótico.

Sainte-Chapelle de París (1242-1248)

Estilo Gótico radiante. Dos plantas: capilla inferior de tres naves con columnas y cubierta de bóveda de arista, y capilla superior de una sola nave con arcos apuntados u ojivales y bóvedas de crucería, nervios y baquetones adosados a pilares y contrafuertes exteriores. Elementos decorativos en color en las bóvedas, estatuas adosadas a los pilares y vidrieras.

Catedral de León (1254-1285)

Estilo Gótico.

Catedral de Burgos (1221-1260)

Estilo Gótico.