El Arte Barroco: Características, Arquitectura y Escultura
El Arte Barroco
A finales del siglo XVI, comenzó a desarrollarse en Italia un nuevo estilo artístico: el Barroco.
Significado del Arte Barroco
El Barroco fue un instrumento idóneo de propaganda para mostrar el poder de la Iglesia católica a través de un estilo cuyo objetivo era deslumbrar y emocionar al espectador.
El absolutismo encontró en el Barroco una vía de expresión del poder de los reyes, bien en cuadros repletos de simbología que exhibieran sus triunfos, o en palacios que reflejaran su poder.
El Barroco busca impresionar por su grandiosidad. Además, pretende emocionar mediante el dramatismo de los personajes o el uso de los contrastes de luz y color, y su empeño por mostrar el movimiento.
La Arquitectura
La arquitectura barroca sigue usando los elementos clásicos, pero con un sentido anticlásico, ya que el orden, la proporción y la armonía renacentistas se contraponen ahora con la desproporción, el monumentalismo y la complejidad compositiva.
Incorporaron nuevos elementos, como formas curvas, cóncavas y convexas, para crear efectos de claroscuro. También se decoraban los edificios de manera recargada.
Hay una mayor atención al urbanismo. Destacan las grandes plazas, a menudo decoradas con fuentes, avenidas ajardinadas, con edificios construidos según el nuevo estilo.
La Escultura
Se caracteriza por su vocación efectista y decorativa, para intentar sorprender y conmover al espectador. Presenta los siguientes rasgos:
- Realismo. Los personajes se representan tal y como son.
- Expresividad. Escenas repletas de sentimiento.
- Dinamismo. Se representan figuras en actitudes forzadas y a menudo en equilibrio inestable para captar el movimiento.
- Luminosidad. Mediante el tratamiento de los ropajes y la complejidad de las composiciones se logran efectos de luces y sombras.
La Pintura
Es la manifestación artística más importante del Barroco, por la cantidad y calidad de obras maestras que han llegado hasta nuestros días.
Tuvo una amplia difusión, tanto en el ámbito católico como en el protestante y tanto en nobles como burgueses.
Rasgos comunes:
- Ausencia de dibujo. La mayoría de los pintores prescinden del dibujo y aplican directamente el color sobre el lienzo.
- Creación de claroscuros. La luz es tratada como un elemento para acentuar el dramatismo y profundidad de la escena.
- Búsqueda de movimiento. El dinamismo se lograba formando marcados escorzos (figuras dispuestas en forma oblicua).
- Variedad temática. Además de cuadros religiosos, se cultivaron la mitología, retrato, paisaje, etc.
El Barroco Europeo
Desde Italia se expandió a otras zonas de Europa.
Roma, la capital del Barroco
Como sede papal, Roma se convirtió en el escenario ideal para el despliegue propagandístico del Barroco. Se diseñó un nuevo modelo urbano, con plazas repletas de iglesias y palacios.
Destacan artistas como: Gian Lorenzo Bernini (plaza de San Pedro o la Piazza Navona) y Francesco Borromini (fachada de San Carlos de las Cuatro Fuentes).
Escultura
Fue predominantemente religiosa, aunque la tradición clásica se mantuvo en obras mitológicas. Bernini es el autor más representativo (Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne).
Las grandes fuentes son otro claro ejemplo del arte de hacer estatuas en el barroco italiano.
Pintura
Se desarrolló una corriente clasicista, representada por Annibale Carracci y otra naturalista, en la que destacó Caravaggio (maestro del tenebrismo).