Arte Barroco Español: Escultura y Pintura, Características Clave y Evolución Histórica

Escultura Barroca en España: Características y Focos Regionales

Mientras en Italia el siglo XVII vio el desarrollo de la gran escultura berniniana en mármol o bronce con temática religiosa, en España floreció la escultura en madera policromada de carácter profundamente religioso. Su objetivo principal era sensibilizar a los creyentes sobre la Pasión de Cristo, lo que explica su marcado realismo, a veces incluso excesivo.

Características Clave de la Escultura Barroca Española

• El cliente principal era la Iglesia, que demandaba retablos, imágenes de culto y pasos procesionales, estos últimos encargados por las Cofradías.
• La búsqueda de la realidad se manifestaba en diversas técnicas:
  • La policromía de las imágenes, utilizando la técnica del estofado.
  • La creación de "imágenes de vestir".
  • La incorporación de elementos naturales (como pelo, ojos de cristal o lágrimas de resina).

Principales Focos Escultóricos

A comienzos del siglo XVII, se distinguen dos grandes focos escultóricos:

• Castilla, con Valladolid como centro principal.
• Andalucía, destacando Sevilla y Granada.

En el siglo XVIII, se sumaron otras escuelas, entre las que sobresale la escuela murciana, con figuras como Salzillo.

Pintura Barroca Española: Estilo, Temas y Técnicas

Como arte figurativo, la pintura barroca se caracteriza por su naturalismo, un afán constante de movimiento y un gusto pronunciado por lo efectista y aparatoso.

Rasgos Distintivos de la Pintura Barroca

• Los temas se representan con la mayor crudeza. Este deseo de fidelidad a la realidad llevó a considerar la naturaleza muerta o bodegones como un tema válido, así como a representar escenas religiosas en el tono de la vida diaria.
• El estudio de la expresión era una preocupación central para el pintor barroco. Se representaban personajes mostrando las más variadas expresiones (gritando, riendo abiertamente, llorando, etc.) como reflejos del estado del alma. Además, el Barroco se complacía en la representación del dolor.
• La necesidad de contemplar las glorias celestes, vistas por místicos o mártires en el momento de su tránsito, dio origen a un tipo de composición efectista y espectacular. En estas obras, el cielo, cargado de luz y ángeles, y orlado de aparatosas nubes, ocupa la parte superior del cuadro, mientras que en la parte inferior se desarrolla la escena terrenal.
• El movimiento de la composición se intensifica. Al tranquilo esquema triangular renacentista sucede el deseo de crear grandes líneas diagonales o simplemente oblicuas que cruzan violentamente el cuadro.
• En cuanto a los elementos puramente pictóricos, se otorga una importancia capital a la luz. Se crean fuertes contrastes entre zonas de luz y zonas de sombras, una técnica conocida como tenebrismo.
• Las formas se dibujan con precisión escultórica, aunque se terminará matizando perfectamente el efecto del aire, influyendo en la forma y el color. Si la pintura debe al Renacimiento el descubrimiento de la perspectiva lineal, debe al Barroco el dominio de la perspectiva aérea.
• El pintor barroco aprendió de la escuela veneciana no solo el valor primordial del color como pigmento, sino también como creador de formas. Los pintores barrocos evolucionan hacia una pincelada cada vez más suelta y un predominio absoluto del color sobre el dibujo.
• Se continúan representando los temas mitológicos.
• Aunque la pintura barroca, sobre todo en Italia, continúa empleando el fresco (principalmente para la decoración de bóvedas), se abandona el temple y se generalizan el óleo y el lienzo. Este último permitió la creación de cuadros de proporciones mucho más grandes que la tabla, haciendo posibles los gigantescos cuadros de los retablos.
• La temática religiosa se diversifica extraordinariamente, observándose claras diferencias entre la pintura de los países católicos y los protestantes. Los católicos insistían en los temas rechazados por los protestantes.
• Se generalizan los temas profanos como paisajes, bodegones, batallas navales, escenas caseras y retratos, tanto individuales como de grupo.