El Arte Barroco Español: Velázquez y Murillo
Diego Velázquez
Etapa de Madurez (1623-1631)
En esta etapa, Velázquez abandona la temática religiosa y de bodegones para centrarse en la pintura de corte. Realiza retratos de busto con gran simplicidad de recursos, realismo, actitudes estáticas, tonalidades oscuras, elegancia, sencillez y naturalidad. Esta etapa culmina con su primer viaje a Italia.
Periodo Italiano (1631-1648)
Se caracteriza por una rica escenografía, colores vivos, cálidos y alegres, y una pincelada más suelta. La luz clara rodea las figuras y matiza las formas. En los retratos, incluye paisajes naturalistas. Aborda temas históricos (La rendición de Breda), mitológicos (Marte, dios de la guerra) y religiosos (Cristo en la cruz).
Última Etapa (1648-1660)
Tras su segundo viaje a Italia, Velázquez perfecciona su técnica. La luz y la perspectiva aérea se convierten en protagonistas. Emplea una rica gama cromática, pincelada suelta, composiciones rítmicas con varios planos, diversos focos de luz y distinta intensidad en la escena. Destaca Las Meninas.
Aspectos Técnicos
Velázquez trabajaba al óleo sobre lienzo, a menudo alla prima. El pentimenti, la luz y la perspectiva aérea son recurrentes en sus obras.
Temas
Sus temas abarcan bodegones con personajes, escenas de vida cotidiana, temas religiosos, mitología, paisajes, y retratos (reales, de corte, de caza, ecuestres y de bufones).
Bartolomé Esteban Murillo
La obra de Murillo se caracteriza por la belleza, gracia, ternura, tonos suaves y luz dorada.
Temas Religiosos
Con el fin de avivar la fe, Murillo pintó angelitos sin cuerpo y creó la icónica imagen de la Inmaculada Concepción.
Temas de Género
Representó escenas infantiles, como niños mendigos, con gran realismo.
Técnica
Murillo priorizaba el color sobre el dibujo, utilizando colores brillantes y cálidos, tonos claros. Sus temas son amables y bellos, alejándose del tenebrismo. Destaca Niños comiendo melón y La Virgen del Rosario.
Análisis de Las Meninas de Velázquez
El tema central es un retrato de la familia real y del propio pintor, un reflejo de la época. Velázquez cuida la ambientación y los detalles, con predominio de lo íntimo y lo humano. Forma volúmenes a partir del sombreado, capta el movimiento natural y el instante. Utiliza la perspectiva aérea y la luz ilumina escalonadamente. Emplea colores claros y oscuros, cálidos y fríos. La técnica utilizada es óleo, alla prima, y pentimenti.