El Arte Barroco del Siglo XVII: Características, Contexto Histórico y Maestros de la Escultura

El Arte Barroco: Definición y Contexto Histórico (Siglo XVII)

El término Barroco posee dos acepciones fundamentales. Una hace referencia a determinadas concepciones estilísticas, y como tal puede hablarse de barroco en diversas épocas. Por otra parte, se refiere específicamente al estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVII.

Etimológicamente, Barroco es una palabra portuguesa que significa piedra irregular. Como estilo artístico del siglo XVII, fue bastante desprestigiado en el siglo XVIII; sin embargo, a finales del XIX y principios del XX se produjo una revalorización de este movimiento.

Generalmente, se habla del Barroco como el estilo de la Contrarreforma, siendo la expresión artística más impuesta por la Iglesia Católica. El siglo XVII fue un siglo de crisis en casi todos los aspectos, de ahí la expresión desequilibrada y dinámica del arte barroco.

Características Clave y Patrocinio

Podemos destacar dos aspectos fundamentales que marcaron el arte barroco:

1. Poder Papal: La Iglesia fue un poderoso y gran cliente, sobre todo en los países católicos. Las obras de arte dirigidas al pueblo se caracterizan por su gran teatralidad y por el uso de un complicado lenguaje visual.
2. Poder Real: Actuó de manera similar a la Iglesia. Al pueblo se le impone la obediencia ciega a través del deslumbramiento de los palacios y edificios del gobierno. El Barroco es un arte que pretende impresionar y conmover.

Diferencias Estilísticas

Se establecieron claras diferencias entre el arte clásico y el Barroco. Frente al dominio clásico de lo lineal, el Barroco se caracteriza por:

• La profundidad.
• El dinamismo.
• El color.
• La luz y la sombra (claroscuro).

Tipos de Barroco

Se distinguen distintos tipos de Barroco según su enfoque:

• El naturalista.
• El clasicista.
• El decorativo.

La Escultura Barroca

La escultura barroca estuvo marcada por la influencia de Miguel Ángel (con cuerpos hercúleos y posturas exageradas) y la influencia de Juan de Bolonia (con estilizaciones exageradas). En general, hay un retorno a la realidad, buscando la representación de situaciones dramáticas, patéticas y teatrales.

Materiales y Técnicas

• Materiales Frecuentes: Mármol y estucos (mezcla de cal, yeso y polvo de mármol que se emplea mucho en las cúpulas).
• Material en España: Destacó la madera policromada.

El Barroco Escultórico en Italia

El principal exponente de la escultura italiana fue Lorenzo Bernini, quien recogió mucha influencia de Miguel Ángel. Bernini concibe las obras concretas dentro de un marco que organiza combinando arquitectura, escultura y pintura, añadiendo una iluminación específica. De esta forma, fabrica escenarios y consigue ambientes espectaculares.

Obras Clave de Lorenzo Bernini

• David: El cuerpo aparece torcido en el acto de arrojar la piedra. El rostro está muy trabajado, dirigiendo una mirada violenta, llena de energía, cuya tensión recuerda al Discóbolo.
• Apolo y Dafne.
• Éxtasis de Santa Teresa.
• Tumba de Urbano VIII: La figura del papa está en actitud de arenga. En el sarcófago de bronce aparecen volutas y la Muerte representada como un esqueleto. Todo sobre un pedestal de mármoles de distintos colores. Dos figuras alegóricas representan la Claridad y la Justicia.

Otro ejemplo de escultura italiana del Barroco es la Fontana di Trevi, obra de Pietro Bracci.

La Escultura Barroca Española

En España, la escultura fue sobre todo religiosa. Casi todos los encargos fueron hechos por los fieles, por lo que se popularizaron las procesiones. Se caracteriza por el gran realismo y la importancia de las imágenes donde solo se ven partes como el rostro o las manos.

Técnicas Españolas

Se suele usar la madera policromada siguiendo dos procesos esenciales:

• Estofado: Para la representación de las telas.
• Encarnado: Para la representación de las carnes.

Focos Regionales y Artistas

Destacaron como focos artísticos Madrid, Granada y Sevilla. En Castilla, sobre todo en Valladolid, hay mucho realismo y gusto por lo dramático, a veces rozando lo feo.

Gregorio Fernández (Escuela Castellana)

Trabajó sobre todo en Valladolid. Se caracteriza por su gran naturalismo de los rostros. Al igual que Bernini, dio mucha importancia a la perspectiva, a los efectos pictóricos como el color y la luz, y a la expresividad.

• La Piedad.
• Cristo Yacente.

Escuela Andaluza

En Andalucía hay una tendencia más clásica y una mayor preocupación por la belleza. Destacan:

• Juan Martínez Montañés: Con un gran dominio anatómico del desnudo y actitudes más serenas. No presenta tanta exageración ni efectismo. Obra destacada: Cristo de la Clemencia.
• Juan de Mesa: Obra destacada: Jesús del Gran Poder.
• Alonso Cano: Obra destacada: Inmaculada.
• Pedro de Mena: Obra destacada: Magdalena Penitente.

En el siglo XVIII, destacó en Levante Francisco Salzillo, con mucha influencia italiana, caracterizado por su delicadeza, figuras bellas y elegantes.

Escultura Monumental

También es importante la estatua de Felipe III, encargada para los jardines de la Casa de Campo, modelada por Juan de Bolonia y acabada por Piero Tacca, y la de Felipe IV, hecha para el Palacio del Buen Retiro, inspirada en un dibujo de Velázquez, modelada por Montañés y esculpida por Tacca.