El Arte Bizantino: Un Legado de Mil Años

Introducción al Imperio Bizantino

Bizancio se encuentra en la parte oriental del antiguo Imperio Romano. Su economía está basada en la ciudad, el comercio, la industria y la tierra. El arte bizantino comprende casi 1000 años, en los que se distinguen tres etapas:

• Siglo de Oro (siglos V-VII): Periodo de esplendor artístico.
• Periodo Iconoclasta (siglos VIII-IX): Se prohíbe producir imágenes religiosas y se destruyen imágenes anteriores.
• Periodo Posticonoclasta (siglos IX-XV): Se produce el Gran Cisma, separando las iglesias de Occidente y Oriente, dando lugar a la Iglesia Ortodoxa.

Arquitectura Bizantina

La arquitectura bizantina se caracteriza por:

Plantas:

• Preferencia por la planta centralizada, aunque también se utiliza la basilical.
• Se mantiene el nartex paleocristiano.
• El ábside y, a los lados, dos naves (prótesis y diaconicon).
• Entre el ábside y la nave central aparece el iconostasis (muro con cortinas).

Materiales:

• Piedra o ladrillo recubierto con mosaicos y pinturas.

Soportes:

• Columnas y pilares con capitel vegetal o capitel cúbico de caras planas, perdiendo los órdenes clásicos.

Arcos:

• Arcos de medio punto por influencia romana (policromía).

Cubiertas:

• Bóvedas de cañón y arista, y cúpulas de ladrillo apoyadas sobre pechinas.
• Las pechinas se apoyan sobre gruesos pilares.
• En el exterior, las cúpulas están sujetas por exedras (otras cúpulas) y contrafuertes.
• Las cúpulas crean un interior diáfano.

Ejemplos Notables:

• 1ª etapa: Santa Sofía.
• 2ª etapa: Catedral de San Marcos de Venecia y la Tercera Torre del Gallo.

Artes Figurativas Bizantinas

Las artes figurativas bizantinas son una continuación del arte paleocristiano en cuanto a temática religiosa. Se pueden encontrar en:

• Pintura sobre tabla.
• Frescos.
• Mosaicos.
• Miniaturas.
• Marfiles.
• Esculturas.

El arte bizantino es profundamente religioso y palaciego (cesaropapismo), con influencias romanas, helenísticas y orientales.

Características de las Artes Figurativas:

• Perspectiva: Jerárquica (mayor tamaño para la figura más importante) o inversa (más lejos, más grande).
• Figuras: Rígidas, frontales, geométricas y planas. Dispuestas majestuosamente, simétricamente y jerárquicamente con isocefalia.
• Finalidad: Didáctica y dogmática. Pretende impresionar mediante el lujo decorativo.

Temas Comunes (Anteriores a la Corriente Iconoclasta):

• Pantocrátor: Dios sentado, con la mano derecha bendiciendo y la izquierda sosteniendo los Evangelios. Suele tener melena, barba y un nimbo crucífero.
• Virgen:
  • Kiriotisa: Virgen como trono, no comunica directamente con Dios.
  • Teotokos: Virgen que se relaciona con el Niño.
  • Glicofilusa: La madre juega con el Niño.
• Temas Evangélicos: La crucifixión con cuatro clavos.

Ejemplos de la 1ª Etapa:

• Mosaico de Teodora.

El mosaico se utiliza fundamentalmente para paredes y es más predominante que la pintura mural. El opus vermiculatum, con teselas muy pequeñas, consigue una representación multicolor y efectista, con juegos de claro-oscuro que varían según la incidencia de la luz sobre ellas.