El Arte Gótico: Orígenes, Evolución y Rasgos Distintivos en Escultura y Pintura
El Arte Gótico: Orígenes y Contexto Histórico
El arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV en Italia), y bien entrado el siglo XVI en aquellas regiones donde el gótico pervivió por más tiempo. Se trata de un amplio período artístico que surgió en el norte de Francia y se expandió por todo Occidente.
La Escultura Gótica: Evolución y Características
En la escultura gótica, las tallas en piedra continuaron usándose para la decoración arquitectónica, además de cumplir una función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población), pero cada vez se emancipó más (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII.
Características de la Escultura Gótica
Evolución Estilística y Rasgos Generales
En el gótico, la escultura fue un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico:
- A finales del siglo XII, se observa una fase de transición en la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del románico.
- En el siglo XIII, se popularizó un tipo de figura alargada, con pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y cierto amaneramiento.
- En las composiciones con varias figuras, estas se comunican entre sí.
- Se convierte en un arte narrativo, no simbolista.
- La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa.
La Pintura Gótica: Aparición y Rasgos Distintivos
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas.
Características de la Pintura Gótica
- Las técnicas empleadas son variadas según los soportes: temple y óleo en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.
- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados y crea ritmos compositivos.
- Importancia del modelado, desde tonos planos hasta el juego de contraluces.
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener un contenido simbólico.
- El color es un elemento clave; se utiliza en gamas ternarias y, con frecuencia, es un colorido irreal lleno de contenido simbólico.