Arte gótico europeo, escultura y pintura flamenca y española: resumen para estudiar

El Arte Gótico Europeo: Contexto y Fundamentos

Marco Histórico y Conceptual

• El **Gótico Europeo** (Gót eur.) representa un cambio de camino hacia el Renacimiento.
• El término *godo* se utilizó inicialmente de forma despectiva.
• Se observa una evolución en la escritura: de la medieval a la romana.
• **Filosofía y Teología:** Figuras clave incluyen a Agustín, Aristóteles, Tomás de Aquino, Francisco de Asís y Buenaventura.
• El **Terror del Año 1000** y las **Cruzadas** influyeron en la mentalidad de la época.
• **Cambio Social:** La figura de la **Virgen** se revaloriza (madre y mujer, comunicación más positiva). Los **burgueses** emergen como un nuevo cliente para el arte.

Innovaciones Arquitectónicas

La arquitectura experimenta un **cambio radical**, basado en principios matemáticos y aritméticos.

• **Origen:** La región de **L’Île-de-France**. El **Abad Suger de Saint Denis** impulsa la reconstrucción de la abadía, considerada el inicio del Gótico.
• **Órdenes Religiosas:** Contraste entre la Orden de San Bernardo (sobria, sin decoración) y la cluniaciense.
• **Elementos Clave:**
  • El **Arco Apuntado** (u ojival) dirige el peso hacia el vértice.
  • La **Bóveda de Crucería** (dos cruceros, dos formeros y fajones, plementos, clave) permite techumbres más ligeras. Evoluciona hacia la **bóveda estrellada**.
  • Mayor número de **vanos** para aumentar la **luz** (símbolo de la presencia divina).
  • Énfasis en la **Verticalidad**.

Estructura y Elementos de la Catedral Gótica

La catedral se convierte en el centro de la vida urbana y religiosa.

• **Soportes y Estructura:** **Contrafuertes**, **arbotantes**, **pináculos** y **gárgolas** (elementos decorativos y constructivos).
• **Nervios Complejos:** El **Tercelete** es un nervio que voltea desde los ángulos de la bóveda a las claves secundarias.
• **Planta:** Generalmente de **cruz latina**, con tres o cinco naves (la central sobresale). Uso de proporciones basadas en el *ad triangulum* o *ad quadratum*.
• **Crucero:** Centra la planta, aleja la cabecera y acorta los transeptos.
• **Luz y Decoración:** La luz se asocia a la presencia divina y la oración (ej. **rosetón**). Otros elementos decorativos incluyen **claves**, **pináculos**, **cresterías** y **tracerías** (decoración pétrea como trifolias o cuatrifolias).

Arquitectura Gótica por Regiones

Francia

Catedrales representativas: Laon, Chartres, Amiens, Reims, Notre Dame, Saint Chapelle (construida para albergar la Corona de Espinas, con dos pisos).

• **Gótico Flamígero:** Caracterizado por el aumento de la decoración, bóvedas complejas, arcos con más formas y mayor número de nervios.

Inglaterra

El Gótico inglés se desarrolla a partir del Románico normando (ej. Catedral de Durham), con fases estilísticas diferenciadas:

• **Early English:** Sólida, compacta, horizontal (ej. Winchester, Salisbury, esta última con dos cruceros).
• **Decorativo:** Más distanciado del francés, mantiene la horizontalidad (ej. Ely, York).
• **Perpendicular:** Muy decorativo, uso de curvas y contracurvas, nervios entrecruzados, vanos más grandes (ej. Capilla King’s College, Capilla Enrique VII).

Alemania

El Gótico llega tardíamente, influenciado por el modelo francés (ej. Catedral de Amiens influye en Colonia).

• **Hallenkirche** (Planta de Salón): Todas las naves tienen la misma altura, uso del *ad quadratum*.

Italia

Mantiene una fuerte influencia **clásica**:

• Uso del **arco curvo** o de medio punto.
• Tendencia a la **horizontalidad**.
• Menor uso de arbotantes.
• Uso de **policromía** y **mármol**.
• Ejemplos: San Francisco de Asís (rosetón, óculo), Siena, Arnolfo (Santa Maria de las Flores, con baptisterio separado), Milán, Iglesia Santa Croce.
• **Arquitectura Civil:** Venecia (Palacio Ducal, doble galería, sin restar protagonismo a San Marcos), Florencia (Palacio Signoria, Palacio Público).

Escultura Gótica

La escultura se **independiza** del marco arquitectónico, buscando un mayor **naturalismo** y belleza. Se revaloriza la figura de la mujer.

• **Temas:** La *Sacra Conversazione*, Cristo Majestad mostrando las llagas de la Pasión, y temas **marianos** (Asunción, personificación de la Iglesia).
• **Tipología:** Escultura **exenta** (ej. Crucificado de tres clavos) y **funeraria**.
• **Francia:** Portadas de Notre Dame, Amiens, Reims, Virgen de la Saint Chapelle.
• **Italia:** Fuerte conexión con la **Antigüedad Clásica**.
  • **Pisano:** Nicola (púlpito de la Catedral de Siena).
  • Giovanni (púlpito de Sant’Andrea).
  • Andrea (baptisterio de Florencia: tres puertas, escenas de Juan y Virtudes).

Pintura Gótica Italiana

Se desarrolla en dos grandes escuelas:

Escuela Sienesa

• **Duccio:** (*Madonna Rucellai*): Temple sobre tabla, fondo dorado, mezcla de estilos **gótico y bizantino**. Retablo de la Catedral de Siena.
• **Simone Martini:** (*Majestad* del Palacio Público): Rasgos suaves, ojos rasgados, elegancia.

Escuela Florentina

• **Cimabue:** Precursor. (*Cristo de Santa Croce*).
• **Giotto:** Considerado el **primer artista moderno**. Discípulo de Cimabue. Introduce el **paisaje**, individualiza rostros, expresa sentimientos y realidad. Su obra cumbre es la **Capilla Scrovegni**.

Pintura Flamenca (Siglo XV)

Marco Histórico y Contexto

• **Geografía:** Flandes, Valonia, Bruselas (actual Bélgica). En el siglo XV, Holanda y Bélgica formaban los Países Bajos.
• **Economía:** El comercio de paños generó gran **prosperidad**, creando una **burguesía** que se convirtió en el nuevo cliente del arte.

Innovación Técnica

• **Óleo:** Perfeccionado por **Van Eyck**. Uso de aceite de calidad y secante (trementina) que permite pintar despacio y lograr un **detallismo** extremo.
• **Veladura:** Técnica que permite corregir y superponer capas transparentes.
• **Características Estilísticas:** Búsqueda de la **realidad**, línea de horizonte alta, paisaje detallado. La burguesía mercantil encarga retratos de menor tamaño para inmortalizar su imagen (uso del espejo para perspectivas). Clientes importantes: Isabel la Católica, Carlos V.

Generaciones de Pintores Flamencos

1ª Generación: Los Fundadores

• **Van Eyck:** (*Matrimonio Arnolfini* – símbolos: zapatos, naranja, espejo). (*Virgen del Canciller Rolin* – pliegues amplios, detalles hispánicos). **Retablo del Cordero Místico** (tríptico, siete calles, dos cuerpos, Adán y Eva, Caín y Abel).
• **Campin:** (*Santa Bárbara*).

2ª Generación: Expresividad y Drama

• **Roger van der Weyden:** (*El Descendimiento* – espacio dorado, suelo verde, calaveras, grupo escultórico, Jesús en línea diagonal).

3ª Generación: Paisaje y Simbolismo

• **Patinir:** Introduce el **paisaje** como protagonista, reduciendo el tema principal (*El paso de la laguna Estigia*).
• **El Bosco:** Fuerte crítica a la lujuria y la codicia. Obras llenas de simbolismo y pecados capitales. (*El Jardín de las Delicias* – tríptico: Paraíso, Tierra, Infierno). (*El Carro del Heno*).

El Gótico Español

Marco Histórico

• El periodo (siglos XII-1492) está marcado por la **Reconquista**.
• **Crisol Cultural:** Convivencia de cristianos, musulmanes y judíos.
• **Influencias:** Aragón mantiene relaciones mediterráneas. El sur es reducto musulmán. El arte **mudéjar** se desarrolla en los territorios reconquistados.
• **Clientes:** La Iglesia y la Monarquía.

Arquitectura Gótica Española

Siglo XIII (Influencia Francesa y Normanda)

• **Catedral de Cuenca:** Influencia normanda (zigzag).
• **Catedral de Burgos:** Maestro Enrique, cruz latina, influencia alemana.
• **Catedral de Toledo:** Petrus Petri, uso de arcos polilobulados (influencia musulmana).
• **Catedral de León:** Maestro Enrique, fuerte influencia francesa.

Siglo XIV (Influencia Italiana y Gótico Mediterráneo)

• Uso del *ad quadratum*, **espacio diáfano**, crucero menos marcado, naves laterales de altura similar, ventanas pequeñas, menos arbotantes, sobriedad.
• Ejemplos: Catedral de Barcelona, Gerona, Santa María de Palma de Mallorca, Manresa.
• **Arquitectura Civil:** Salón del Tinell, Salón de Ciento, Atarazanas de Barcelona y Valencia.

Siglo XV (Gótico Flamígero y Reyes Católicos)

• **Gótico Flamígero** (o Isabelino): Muy recargado, decoración que oculta la estructura (influencia mudéjar). Uso de escudos, salvajes (disfraz cortesano), conchas.
• **Maestros:**
  • Hanequín de Bruselas (Puerta de los Leones).
  • Juan Guas (Palacio de Manzanares, Duques del Infantado).
  • Antón y Enrique Egas (Hospitales de Santiago de Compostela, Sevilla y Toledo – planta cuadrada, pasillos en cruz).
  • Juan de Colonia (agujas de la Catedral de Burgos, Cartuja de Miraflores).
  • Simón de Colonia (Capilla del Condestable).

Arquitectura Mudéjar

Estilo desarrollado en territorios cristianos con mano de obra musulmana.

• **Materiales:** **Ladrillo**, yeso, decoración musulmana, techos de madera.
• **Fases:** Románico-Mudéjar (siglos XI-XII, San Lorenzo, San Tirso) y Gótico-Mudéjar (Sinagoga del Tránsito, Casa Pilatos).

Escultura y Pintura Gótica Española

Escultura

• **Transición:** **Maestro Mateo** (Pórtico de la Gloria, Cámara Santa).
• **Siglo XIII:** Puerta del Sarmental, Virgen Blanca.
• **Siglo XIV:** Puerta del Reloj, Puerta Preciosa, Abadesas.
• **Siglo XV:** Pere Johan (San Jorge del Palacio de la Generalitat). Diego de Siloé (Retablo de la Cartuja de Miraflores).
• Desarrollo de la escultura funeraria y exenta (Sepulcro de Don Martín).

Pintura

La pintura mural es sustituida por las **vidrieras** y los **retablos**. Se introduce la figura del donante y el **naturalismo**.

• **Técnica:** Fondos dorados, punto de vista alto, importancia del dibujo, sombreado en grisalla, la luz genera volumen.
• **Miniatura:** *Cantigas de Santa María*.

Estilos de la Pintura Española

• **Estilo Italogótico:** Fondos de paisajes y arquitectura, mayor volumen y anatomía. Hermanos Serra (*Retablo del Espíritu Santo*).
• **Estilo Internacional:** Influencia de Siena (elegancia) y Toscana (serenidad), y Francia (aristocratismo, más figuras). Dello Delli (*Retablo de la Catedral Vieja de Salamanca* – once calles, Juicio Final).
• **Estilo Hispano-Flamenco:** Influencia de Flandes y Borgoña (Castilla exportaba cuero y lana). Menor brillo en las obras, pliegues artificiales (propaganda textil).
  • Luis Dalmau (*Virgen del Consellers*).
  • Bartolomé Bermejo (*Santo Domingo de Silos* – pan de oro, silla catedralicia).
  • Fernando Gallego (*Piedad*).
  • Pedro Berruguete (*Auto de Fe*, *Anunciación* – tonos ocres y terrosos, ya con rasgos del **Renacimiento**).