Arte Griego Clásico: Maestros Escultores, Órdenes Arquitectónicos y Evolución Histórica

La Escultura Griega y los Grandes Maestros del Siglo V

El siglo V a.C. fue una época dorada para la escultura griega, marcada por la búsqueda de la perfección y el idealismo. Dos de los artistas más influyentes de este periodo fueron Policleto y Fidias, cuyas obras definieron el canon estético de la época.

Policleto: El Canon de la Proporción Ideal

• Policleto fue un destacado escultor que se centró en representar atletas, logrando un dominio excepcional en el uso del bronce y en la técnica crisoelefantina para figuras divinas.
• Su preocupación principal era encontrar proporciones perfectas en el cuerpo humano, lo que lo llevó a formular su famoso Canon.
• Su obra más conocida es el Doríforo, que presenta una proporción ideal donde la altura es siete veces y media la medida de la cabeza.
• También creó el Diadumeno, una figura dinámica que enfatiza la curvatura corporal, mostrando un equilibrio y armonía característicos de su estilo.

Fidias: El Idealismo Clásico y el Partenón

• Fidias es considerado el máximo exponente del estilo idealista clásico.
• Se le atribuye la supervisión de las esculturas en el Partenón y fue conocido por crear representaciones idealizadas de dioses y figuras humanas con expresiones serenas.
• Entre sus obras, destaca el conjunto escultórico del Partenón, con escenas de batallas en las metopas y en los frontones el nacimiento de Afrodita y la lucha entre Atenea y Poseidón.
• Fidias también es conocido por sus estatuas crisoelefantinas de Zeus en Olimpia y Atenea en el Partenón, que eran monumentales y revestidas de oro y marfil.

La Arquitectura Griega: Órdenes Clásicos y Tipologías Principales

La arquitectura griega se caracteriza por su enfoque en la escala humana, la armonía visual y la precisión matemática. Se desarrolló a través de tres órdenes clásicos distintivos y dio origen a diversas tipologías de edificios.

Los Órdenes Clásicos

Los tres órdenes arquitectónicos griegos son:

• Dórico: De proporciones robustas y decoración austera, con columnas estriadas sin base y capiteles sencillos. Es el más antiguo y sobrio.
  • Ejemplo: El Partenón.
• Jónico: De proporciones más esbeltas, con columnas altas y delgadas que se apoyan en una base y capiteles decorados con volutas (espirales). Aporta mayor elegancia.
• Corintio: Similar al jónico en esbeltez, pero con un capitel ricamente decorado con hojas de acanto. Es el más ornamentado y tardío.

Principales Tipologías Arquitectónicas

Entre las tipologías arquitectónicas griegas más importantes, destacan:

• Templos: Basados en un plano rectangular o circular (tholos), rodeados de columnas (peristilo). Eran el centro de la vida religiosa y cívica.
• Teatros: Construidos en laderas de colinas, con una orquesta central y graderías semicirculares que aprovechaban la acústica natural.
  • Ejemplo: El Teatro de Epidauro.
• Estadios e Hipódromos: Usados para competiciones atléticas y carreras de caballos, respectivamente, reflejando la importancia del deporte en la sociedad griega.
• Stoas: Columnatas públicas techadas que servían como refugio, lugar de reunión o espacio comercial.
  • Ejemplo: La Stoa de Átalo en Atenas.

Características y Evolución de la Escultura Griega

La escultura griega experimentó una notable evolución a lo largo de sus principales periodos, pasando de formas rígidas a representaciones dinámicas y emocionalmente complejas.

Periodo Arcaico (Siglo VII - 480 a.C.)

• Las esculturas mostraban una fuerte influencia oriental, con figuras rígidas y frontales.
• Ejemplos clave son los kouros (jóvenes desnudos) y korai (doncellas vestidas), que a menudo presentaban la característica "sonrisa arcaica".
• Aunque estáticas, estas figuras sentaron las bases para el desarrollo posterior.

Periodo Clásico (480-323 a.C.)

• Se caracteriza por el naturalismo y la búsqueda de la perfección ideal, el equilibrio y la armonía.
• Las esculturas presentan movimiento, emociones contenidas y un profundo estudio anatómico.
• Artistas destacados incluyen a Mirón, Policleto y Fidias.
• Este periodo logró una notable tridimensionalidad y perspectiva avanzada en sus relieves, como los del Partenón.

Periodo Helenístico (323-30 a.C.)

• El arte se vuelve más expresivo y dramático, con una representación realista de emociones intensas y situaciones humanas.
• Se abandona el idealismo clásico en favor de un mayor patetismo y dinamismo.
• Esculturas como la Victoria de Samotracia y el Laocoonte muestran detalles complejos, composiciones diagonales y una inclinación hacia temas intensos y naturalistas, reflejando el cambio cultural de la época.