Arte Moderno y Contemporáneo: Del Expresionismo Abstracto al Hiperrealismo
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El Expresionismo Abstracto
Después de la II Guerra Mundial, en América aparece el Expresionismo Abstracto. Es una pintura de gran fuerza visual en la que lo fundamental es que el cuadro acabe reflejando la acción prácticamente intuitiva del artista. La figura más representativa es Pollock. Rompe con el cuadro de caballete y para ello usa la técnica del dripping, chorreando la pintura sobre la tela puesta en el suelo, utilizando para ello botes de pintura agujereados. Utiliza nuevos materiales: barniz al aluminio y esmaltes sintéticos.
En composición realizada al óleo, esmalte y barniz de aluminio. El tema son finas líneas que se superponen unas a otras de manera que el cuadro no parece tener límites. Las líneas negras y blancas parecen adquirir velocidad, se entrecruzan sobre un fondo de manchas de diferentes colores ocres. En dicho cuadro, pintado enteramente con la técnica del dripping sobre el lienzo.
El Informalismo
El Informalismo se gesta de un modo simultáneo en Europa y América. Renuncia a la geometría, a los colores planos y a todo lo que suponga una elaboración racional de la obra de arte. No obstante, después de la Guerra encontramos importantes novedades: mayor tamaño de las obras, mayor variedad técnica e insistencia en las calidades de las materias y en los valores de las superficies. En España, a finales de 1950, se produce la reincorporación del arte español a las corrientes de vanguardia. Destaca la obra de Millares.
Minimal Art
En escultura, el Minimal Art reduce los lenguajes artísticos a estructuras geométricas simples, utilizando materiales industriales: planchas de acero, plásticos, luces de neón. En pintura predominan los colores neutros, aplican la pintura empastada con efectos de jaspeado o a base de gruesas pinceladas paralelas. Figura destacada en escultura es Robert Morris.
Las Tendencias Neofigurativas
El Pop-Art es una vuelta hacia el arte figurativo y realista, que reivindica la creación inspirada en imágenes de objetos cotidianos. Los temas dominantes, extraídos de los carteles publicitarios, los cómics y la fotografía de consumo, son imágenes asequibles a la gran mayoría y símbolos de nuestro tiempo. Destaca Andy Warhol.
Las series de serigrafías en colores de Marilyn Monroe, multiplicada en hileras con ligeras diferencias de impresión a través de cambios de colores, muestra la deshumanización de los medios de comunicación de masas. El rostro de la actriz parece materia transformable por los cambios de colores brillantes y chillones.
El Hiperrealismo
El Hiperrealismo pretende reproducir la realidad con la misma fidelidad que la fotografía. Utiliza la diapositiva como punto de partida para realizar el cuadro de una forma directa y rápida.
El representante Antonio López: su pintura hecha del natural transmite vibraciones lumínicas y cromáticas.
El Panorama Artístico Actual en Castilla y León
Presenta luces y sombras. Por otro lado, se aprecia un impulso de la arquitectura y el urbanismo, frente a la escultura y pintura con escasa proyección nacional e internacional.
Ramón Fernández, realizado en hormigón, acero y vidrio, presenta volúmenes cúbicos destacando el hemiciclo que al exterior se cubre con vidrio serigrafiado que contrasta con el hormigón blanco.
El desarrollo de la escultura está ligado al desarrollo urbano, destacando la monumental. La pintura de los años 80 fue un momento de recuperación de las vanguardias pictóricas.