El Arte Nuevo de Hacer Comedias - Lope de Vega

INTRODUCCIÓN: Lope de Vega escribió El Arte Nuevo de Hacer Comedias, un texto que revolucionó el panorama teatral y literario del Siglo de Oro. El teatro vivía en un momento de gran esplendor porque se convirtió en el género más famoso del arte español. Lope, junto a Cervantes y Calderón de la Barca, fue uno de los autores más conocidos de la época y su importancia fue reconocida durante su vida. El Arte Nuevo de Hacer Comedias es una obra corta que representa lo que realmente era el teatro de la época.

TEMA PRINCIPAL

En el texto, se ve claramente la libertad temática que es habitual en Lope de Vega. No tiene la necesidad de abarcar grandes temas clásicos, pues trata temas cotidianos y cercanos al espectador para así llamar su atención. El tema principal de este texto es la defensa de la comedia Nueva que había en esa época. Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la época.

CARACTERÍSTICAS

Las características que se presentan son las siguientes. Se acusa a Lope de escribir un teatro comercial. Es un poeta popular y culto, siendo ambos conceptos contradictorios en el Arte Nuevo. Esto es un caso claro de que Lope utiliza constantemente la ironía. La obra tiene dos partes: un análisis que se dividía en diez apartados como las unidades aristotélicas y la tragedia verosímil y humorista (el gracioso).

Lope usa la tragicomedia, la mezcla de lo trágico y cómico, la invención de una nueva tipología teatral. La posición de Lope y de toda la Comedia Nueva insiste en esa mezcla empleando la terminología de Ricardo de Turia. De esta forma, se obliga a usar el término de tragicomedia y a negar la existencia de tragedias puras. Así como señalan Pedraza y Rodríguez “el origen de esta mezcla se busca en la voluntad de reproducir la realidad”. Esta mezcla, que ha sido aceptada por la gran crítica y de gusto barroco por la integración, tiene implicaciones más complejas. El hecho de que esto suceda y se conserve, no implica que haya otras que tengan una sólida y auténtica tragedia, pues se tratan dentro del modelo español y no del estilo clásico. La figura del gracioso no implica nada a la condición trágica esencial de una única pieza, así como aparece en el teatro de Shakespeare: la risa no puede sobrevivir.

En el texto se puede comprobar como Lope mantiene únicamente la unidad de acción, dejando de lado las unidades de tiempo y lugar. Aristóteles trata una única unidad de acción y Lope la mantiene como principio general: todos los elementos están integrados. Las otras unidades, tiempo y lugar, que están elaboradas por los comentaristas italianos del Renacimiento, se dejan de lado: la acción se desarrolla en un lugar determinado y las obras duran tan solo de sol a sol (una jornada). Los autores de estas dos unidades adoptan una proyección importante en Baliava y son unidades sobrevenidas.

La división de la trama

es otra característica que hay que comentar. Lope comenta la distribución en tres actos. Esta tripartición se relaciona directamente con la distribución en exposición, nudo y desenlace. La primera parte, la exposición, ocupa el principio del primer acto; el nudo ocupa el resto del primer acto, todo el segundo y la mayor parte del tercero; y el desenlace se refiere a la parte final del último acto. Además, la estructura interna es importante porque repercute directamente en las acciones secundarias. Es curioso como Lope trazaba una raya horizontal en sus manuscritos para señalar el fin de cada unidad estructural dramática.

La métrica tiene una función esencial en la estructuración de los bloques escénicos. A Lope se le acusa de escribir rápidamente esta obra y por ello recibe inmensas críticas. Estas críticas vienen dadas por el pensamiento de utilizar rimas endecasílabas que facilitan la escritura. En el poema se puede destacar como se presenta el pareado que tiene la función de añadir un tono satírico. Por la creación de este, podemos relacionarlo con el Azorismo por su ligereza, raciocinio y ayuda a que quede en la memoria del lector. La métrica se puede relacionar directamente con el decoro y las situaciones dramáticas (bloques de acción) teniendo un valor estructural. El género literario del texto es la sátira porque expresa la indignación hacia una persona o cosa (PONER NOMBRE O COSA).