El Arte entre la Razón y el Sentimiento: Neoclasicismo, Romanticismo y el Legado de Goya

El Neoclasicismo: El Arte de la Razón y la Ilustración

El Neoclasicismo surgió en Europa a mediados del siglo XVIII como una respuesta racional al exceso decorativo del Barroco y la superficialidad del Rococó. Fue impulsado por el pensamiento ilustrado, que defendía la razón, la virtud, el conocimiento y la educación como pilares del progreso. Además, el redescubrimiento arqueológico de ciudades como Pompeya y Herculano avivó el interés por el arte y la arquitectura del mundo clásico. En este contexto, el Neoclasicismo se convirtió en el estilo artístico oficial de la Revolución Francesa y posteriormente del Imperio Napoleónico, reflejando los ideales de orden, moral cívica y racionalidad.

La influencia del Neoclasicismo fue enorme. En arquitectura, inspiró la construcción de edificios públicos funcionales y simbólicos: museos, bibliotecas, tribunales y observatorios. En escultura, devolvió protagonismo al mármol blanco y al ideal del cuerpo perfecto, representando valores como la justicia, el heroísmo o la templanza. En pintura, promovió escenas históricas o mitológicas con una fuerte carga ética y un estilo sobrio, donde dominaba el dibujo claro y la composición equilibrada. Su huella perdura en la arquitectura institucional de muchas ciudades modernas y sentó las bases para el arte académico del siglo XIX. Fue, en suma, el arte de la razón, al servicio de una sociedad que aspiraba al conocimiento, la virtud y la libertad.

El Romanticismo: La Exaltación del Sentimiento y la Libertad

El Romanticismo nació a finales del siglo XVIII como una reacción al racionalismo del Neoclasicismo y a los ideales universales de la Ilustración. Se desarrolló en un mundo convulsionado por guerras, revoluciones, el auge del nacionalismo y la industrialización. Frente a la lógica y el orden, los románticos defendieron la emoción, la imaginación, la libertad individual y lo irracional. Fue un movimiento profundamente subjetivo, que convirtió el arte en una expresión íntima del alma, el dolor, el deseo y la rebeldía del ser humano. También redescubrió la Edad Media, lo gótico, lo exótico y lo sublime como formas de evasión y belleza espiritual.

El Romanticismo transformó el arte en todas sus formas. En pintura, liberó el color, el trazo y la composición, representando tempestades, ruinas, paisajes infinitos y escenas dramáticas cargadas de emoción. En escultura, dio paso a formas más expresivas y dinámicas, alejadas del ideal clásico. En arquitectura, promovió el revival de estilos medievales, como el neogótico, y defendió una estética simbólica y nacionalista. Su influencia fue decisiva para movimientos posteriores como el Impresionismo, el Simbolismo o el Expresionismo. El Romanticismo redefinió al artista como un ser libre y apasionado, convirtiendo el arte en una herramienta de introspección, emoción y libertad creativa.

Características Generales del Arte Neoclásico

• Racionalismo formal: Rigurosamente planificado y proyectado, basado en la simetría y el equilibrio geométrico. El arte debe ser entendido mediante un lenguaje claro, universal y objetivo.
• Moral y virtud como contenidos: Su finalidad es educar y moralizar a través de la historia clásica y las virtudes de la mitología.
• Inspiración grecolatina: Referencia constante al mundo antiguo de Grecia y Roma, reinterpretando elementos y mitología clásica.
• Funcionalismo: La forma sigue a la función, especialmente en la construcción de edificios públicos.
• Técnica rigurosa: Uso de líneas claras; las emociones expresan mesura, elegancia y nobleza.
• Arte público: Abandona el servicio exclusivo a la aristocracia y la Iglesia para dirigirse a la ciudadanía.
• Encuentro entre arte y ciencia: Incorporación de la tecnología naciente para lograr una estructura eficiente.

Francisco de Goya: Etapas y Evolución Pictórica

Francisco de Goya es considerado uno de los primeros artistas modernos. Su obra es precursora del Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo.

Etapas principales:

1. Etapa de Cartones para tapices: Influencia del Rococó y escenas de costumbres.
2. Pintor de corte: Retratos de la familia real y la nobleza.
3. Guerra de la Independencia: Reflejo del horror y la violencia.
4. Restauración y exilio: Época de las Pinturas Negras y su retiro en Burdeos.

Obras destacadas:

• El quitasol
• Las majas (La maja vestida y La maja desnuda)
• Saturno devorando a sus hijos

Características de su estilo:

• Historia: Refleja fielmente su tiempo: guerras, política y crisis social.
• Estilo evolutivo: Desde el Rococó hasta un estilo personal y moderno caracterizado por la pincelada suelta y expresiva, junto a un uso dramático de luces y sombras.
• Temas: Vida cotidiana, retrato psicológico, crítica social, violencia y guerra, fantasía, horror y un erotismo sutil.
• Técnica: Óleo sobre lienzo y muro, grabado; destaca por el uso del color sobre el dibujo.
• Influencias: Precursor del Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo; su legado inspiró a genios como Picasso y Dalí.