El Arte del Renacimiento: Características y Pintores Clave del Quattrocento y Cinquecento

El Renacimiento Temprano: El Quattrocento (Siglo XV)

El Quattrocento marca el inicio del Renacimiento en Italia, caracterizado por la recuperación de los ideales clásicos, la búsqueda de la perspectiva y el volumen, y una profunda religiosidad que convive con el humanismo.

Fra Angelico: La Anunciación

• Representación: Se enmarca en un contexto arquitectónico. Las figuras y escenas adquieren volumen con el fin de crear *perspectiva* y recordar al mundo clásico.
• Estilo: Búsqueda de colores vivos, rasgos curvilíneos, caras con formas suaves y ligereza en las líneas.
• Temática: La profundidad religiosa transmite belleza. Sus escenas son serenas, buscando huir de lo dramático.
• Conservación: Se conserva en el Museo Nacional del Prado, Madrid.

Masaccio: La Trinidad y La Expulsión de Adán y Eva del Paraíso

• Innovación: Fue el primero en aplicar la *perspectiva científica*, mostrando una gran preocupación espacial.
• Figuras: Figuras monumentales. Se interesa en el aspecto psicológico de los personajes.
• Obra Principal: Frescos de la Capilla Brancacci, donde el tema central es la vida de San Pedro.
• Técnica del Color y Luz:
  • Utiliza el color para acentuar la profundidad: colores cálidos en los entrantes (primeros planos) y fríos en los salientes (fondos).
  • Transmite la sensación de luz y sombra, es decir, el *claroscuro*.
• Ruptura: Se olvida de la influencia gótica. Introduce la perspectiva del personaje de espaldas. Destaca el uso de hojas para cubrir los genitales, el gran juego de sombras y el enmarque arquitectónico (entre dos plantas).

Sandro Botticelli: El Nacimiento de Venus

• Filosofía: Obra maestra de inspiración *neoplatónica*, combinando temas profanos con cristianos.
• Figuras: Figuras completamente idealistas, que a menudo parecen ingrávidas o “saltonas”, generando un cierto desequilibrio compositivo.
• Representación: Muestra una gran impresión en la representación de la mujer.
• Técnica: Empieza con el uso de *temple sobre tabla*.

El Alto Renacimiento: El Cinquecento (Siglo XVI)

El Cinquecento representa la culminación del Renacimiento, con un enfoque en la perfección formal, la armonía y el dominio absoluto de las técnicas pictóricas.

Leonardo da Vinci

Encarnó perfectamente el cambio del Quattrocento al Cinquecento. Fue el artista más multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfección, lo que le llevó a dejar muchas obras inacabadas.

Innovaciones Técnicas

• Poco prolífico en su faceta pictórica, sus innovaciones marcaron nuevos rumbos en la historia de la pintura.
• El Sfumato: Técnica que difuminaba los colores a medida que nos alejamos del primer plano, creando la *perspectiva aérea* y un misterio característico en sus paisajes.

Composición y Obras

Estudió la composición de sus obras (como en *La Última Cena*), utilizando esquemas geométricos. Unió la perfección formal con el misterio en trabajos como:

• La Gioconda
• Virgen de las Rocas
• San Juan Bautista

Rafael Sanzio

Demostró una capacidad notable para imitar y asimilar el estilo de otros autores (Perugino, Leonardo y Miguel Ángel). Su pintura buscaba la gracia o belleza equilibrada y serena.

Características y Evolución

• Sus *Madonnas* recogen las novedades de Leonardo en cuanto a composición y claroscuro.
• Anticipa un estilo más agitado y dramático.

Obras Destacadas

• Desposorios de la Virgen (perteneciente a su primera etapa, con influencia de Perugino).
• Las Estancias de Rafael (incluyendo *La Escuela de Atenas*).
• Pintó retablos, como *La Madonna Sixtina*.