Arte del Renacimiento Italiano: Arquitectura y Escultura

El Renacimiento en Italia

Surge en el siglo XV y en Europa sigue al gótico. Sus causas principales son una burguesía rica y ávida de cultura, y la persistencia de la tradición clásica.

Focos renacentistas en Italia:

• Florencia
• Nápoles
• Roma
• Venecia
• Umbría
• Padua
• Ferrara

Características de la Arquitectura Renacentista

A diferencia de la ciudad gótica que crece sin ordenamiento previo, el plan urbano renacentista obedece a esquemas geométricos ortogonales o radiocéntricos. Se escribieron tratados teóricos sobre la ciudad ideal.

La arquitectura se organiza en torno a dos principios fundamentales:

• Utilización de elementos constructivos de la antigüedad clásica.
• Consecución de la unidad espacial. Se busca la claridad de los espacios, contrapuesta con la coloreada penumbra gótica.

Predomina la libertad ornamental y la fantasía. El muro recupera su función tectónica, aunque a menudo recubierto con mármoles de colores o aparejo rústico.

Etapas de la Arquitectura Renacentista Italiana

La Arquitectura del Quattrocento

Destaca como arquitecto Brunelleschi, aunque también fue escultor y pintor. Realiza una arquitectura basada en los principios de medida, orden y proporción.

La Arquitectura del Cinquecento

A Roma llegan artistas procedentes de diferentes lugares atraídos por la actividad artística y el mecenazgo papal. En arquitectura se desarrollará un estilo solemne y monumental basado en la medida y el equilibrio. El Cinquecento es un periodo de Renacimiento pleno, pero que apenas dura las dos primeras décadas del siglo XVI.

La Arquitectura del Manierismo

Aparecen elementos de tensión y se rompe el sentido unitario del Cinquecento. El primer arquitecto en romper el lenguaje clásico será Miguel Ángel. Otros arquitectos manieristas importantes son Vignola y Palladio.

La Escultura Renacentista en Italia

Se caracteriza por el gusto por el desnudo, la utilización de materiales nobles de la antigüedad y un interés por lo monumental y severo. Se amplía la temática y, además de religiosa, surge una temática profana. El hombre y la naturaleza son los protagonistas.

La escultura renacentista es realista y natural, y utiliza composiciones caracterizadas por la curva y la contracurva.

Materiales utilizados:

• Piedra
• Mármol
• Terracota
• Madera
• Yeso
• Bronce