Arte Románico: Características, Arquitectura, Escultura y Pintura

Arte Románico

El Románico: características principales incluyen el uso del arco de medio punto, bóveda de cañón y aristas. La herencia clásica desaparece, dando prioridad al valor y a la calidad de los materiales preciosos. Se enfatiza la función alegórica y simbólica de la imagen, con la voluntad de proclamar el triunfo definitivo de la Iglesia.

Arquitectura

Las catedrales e iglesias se orientaban de este a oeste para que el primer rayo de luz solar entrase por el ábside y que el último lo hiciese por la portada principal. Se recuperó el transepto, creando así una cruz, latina o griega. En el lugar de encuentro entre la nave central y el transepto se encuentra el crucero, cubierto por el cimborrio. Tres elementos configuran la cabecera de los templos: transepto, presbiterio y ábside, semicircular o poligonal habitualmente.

También encontramos el deambulatorio, pasillo semicircular que prolonga las naves laterales rodeando la parte posterior del presbiterio, donde se abren los absidiolos. Además, el nártex, atrio de entrada al edificio, la nave central cubierta con una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones que descargan el peso en pilares, y las naves laterales, de menor altura y anchura, coronadas por bóvedas de aristas. Los muros presentan arquerías que comunican la nave central con las laterales y la tribuna, un corredor superior en el que se abren pequeñas ventanas. Los muros son anchos y macizos, reforzados con poderosos contrafuertes, cimborrio y (dos) torres campanario.

Escultura

La escultura románica está ligada a la arquitectura, con la intención decorativa y de acompañar las lecturas de la Biblia. El tímpano es el núcleo escultórico clave, donde se representa la Teofanía o Cristo en Majestad, acompañado por el tetramorfos. Rodeando este espacio encontramos arquivoltas, jambas, dintel y parteluz decorados con relieves geométricos o figurativos de tipo religioso o simbólico. Uno de los temas más frecuentes son los 24 ancianos del Apocalipsis y, en el parteluz, la imagen de la Virgen.

Características:

• Figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas.
• Falta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajísticos.
• Adaptación de los personajes representados al marco arquitectónico.
• Tendencia a rellenar todo el espacio (horror vacui).
• Perspectiva jerárquica.
• Geometrización y simetría.
• Policromía.

Escultura devocional:

• María como Sedes sapientiae, imagen de la Virgen con Jesús niño en su regazo.
• Crucifixión (triunfante-divino o sufriente-humano) con Cristo vestido de majestad.
• Descendimiento de la cruz, grupo escultórico situado en una capilla cercana a la entrada.

Pintura

La pintura románica se realizaba al fresco y al temple, sobre tablas. La temática era religiosa, con uso de iconografía simbólica o alegórica, y una representación formal y estilística.

Características:

• Adaptación de las figuras al espacio físico y al marco arquitectónico.
• Ausencia de perspectiva y tendencia a crear fondos monocromáticos.
• Horror vacui.
• Perspectiva jerárquica.
• Geometrización y simetría.
• Definición de formas mediante zonas de color uniforme y delimitación de contornos con trazos oscuros.
• Variedad cromática en tonalidades intensas.

Estilos:

• Francorrománico: Oeste de Francia y Castilla. Naturalismo escénico, gusto por el detalle, expresividad, movimiento y espontaneidad. Predilección por los fondos claros.
• Bizantino: Italia y Cataluña. Ausencia casi total de efectos especiales y volumétricos, hieratismo, figuras representadas frontalmente, alargamiento, estilización de cuerpos, grandiosidad compositiva, obsesión por la simetría, carácter espiritual, solemne y monumental.