Arte Románico: Claves de su Arquitectura, Escultura y Pintura en Europa

El Arte Románico: Origen y Expansión

El arte Románico se desarrolló aproximadamente desde finales del siglo X hasta el siglo XIII. Nació en los reinos cristianos y se expandió por toda Europa. Este estilo surge tras las invasiones germánicas, en un contexto de sociedad feudal y una fuerte presencia de la religión. Su expansión se vio impulsada, en gran medida, por la reforma de la orden benedictina de Cluny. Debido a sus características comunes en todo el continente, es considerado el primer arte de carácter internacional.

Arquitectura Románica: Características Principales

En la arquitectura románica predominan las iglesias y monasterios. Sus características más notables son:

• Uso de piedra para construir gruesos muros y contrafuertes que soportan el peso de las cubiertas.
• Plantas de gran tamaño con abundante decoración escultórica, principalmente la de cruz latina.
• Cuidado tanto en interiores como en exteriores, con una clara definición de los volúmenes en el exterior.
• Interiores con escasa iluminación, lo que genera una atmósfera de recogimiento, decorados con pinturas murales y relieves.
• Uso del pilar cruciforme como soporte principal.
• Cubiertas con bóvedas de cañón en la nave central y bóvedas de arista en las laterales.
• Material principal: Piedra, con muros de sillería bien trabajada.
• Empleo sistemático de arcos de medio punto y peraltados.
• Búsqueda de la proporción y una marcada sensación de horizontalidad.
• Decoración abundante y simbólica con una finalidad principal: glorificar a Dios.

Un ejemplo destacado es la Iglesia de San Martín de Frómista.

Las Iglesias de Peregrinación

Durante los siglos XI y XII, se expandieron las peregrinaciones. Las rutas más importantes conducían a Santiago de Compostela desde diferentes partes de Europa, conformando el Camino de Santiago. Esto dio lugar a un tipo de templo con características específicas:

• Grandes dimensiones con naves laterales y girola (deambulatorio) para facilitar el tránsito de peregrinos alrededor del altar mayor.
• Presencia de pequeñas capillas radiales (absidiolos) en la girola.
• Existencia de una tribuna sobre las naves laterales para acoger a más fieles.
• Portadas monumentales con una rica decoración escultórica de carácter didáctico.

El ejemplo paradigmático es la Catedral de Santiago de Compostela (siglos XI, XII y XIII).

Ejemplos del Románico en Europa

• Francia: Abadía de San Esteban de Caen.
• Inglaterra: Catedral de Durham.
• Alemania: Catedral de Worms.
• Italia: Basílica de San Ambrosio de Milán.
• Escuela de la Toscana (Italia): El conjunto de la Plaza de los Milagros de Pisa (Catedral, Baptisterio y Campanile).

La Arquitectura Románica en España

Primer Románico (finales del siglo X - siglo XI)

Introducido a través de Cataluña, se caracteriza por su sobriedad, sillería pequeña y elevadas torres. Ejemplo: San Vicente de Cardona.

Románico Pleno (siglos XI - XII)

Coincide con las obras más importantes del Camino de Santiago. Ejemplo: Catedral de Jaca.

Románico Tardío (siglos XII - XIII)

Muestra influencias del incipiente estilo gótico. La diversidad de influencias regionales da lugar a diferentes escuelas:

• Galicia: Catedral de Orense y Concatedral de Santa María de Vigo.
• Zona Castellano-leonesa
• Cataluña
• Aragón

Escultura y Pintura Románica: Características Comunes

Tanto la escultura como la pintura comparten una serie de rasgos definitorios:

• Subordinación a la arquitectura: Las obras se adaptan al marco arquitectónico (tímpanos, capiteles, ábsides), lo que se conoce como la "ley del marco".
• Jerarquización de los temas: Los temas más importantes ocupan los lugares más destacados.
• Doble función: Didáctica (enseñar la doctrina cristiana a una población mayoritariamente analfabeta) y ornamental.
• Alto contenido simbólico: Las formas y colores tienen significados concretos.
• Antinaturalismo: Las figuras se caracterizan por la rigidez, el hieratismo, la falta de expresividad (antinaturalismo), la deformidad anatómica y la ausencia de perspectiva.
• Perspectiva jerárquica: Los personajes más importantes se representan a un tamaño mayor que el resto.

La Escultura

Se desarrolla en dos formatos principales:

• Escultura exenta: Generalmente tallas en madera policromada. Las tipologías más comunes son la Virgen con el Niño (Theotokos), sentada en el trono de la sabiduría, y el Cristo crucificado (Majestad), representado vivo, sin signos de dolor y con cuatro clavos.
• Escultura monumental (relieve): Integrada en la arquitectura, especialmente en portadas y capiteles historiados. Un ejemplo magistral es el claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos y su relieve de "La duda de Santo Tomás".

La Pintura

Se caracteriza por el uso de colores planos y brillantes, con un contorno de línea gruesa (hieratismo) y sin buscar la profundidad o el volumen. Se manifiesta principalmente en tres soportes:

• Miniatura: Iluminación de códices y manuscritos en los scriptoria de los monasterios.
• Pintura mural al fresco: Decorando los interiores de las iglesias, especialmente los ábsides con la figura del Pantocrátor o la Virgen.
• Pintura sobre tabla: Utilizada en los frontales de altar.

Un ejemplo destacado son las pinturas del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León, como la escena del "Anuncio a los pastores".