Arte Románico, Coliseo y Alhambra: Guía de Plástica y Educación Artística
Arte románico, arquitectura romana y arte hispanomusulmán
Pintura románica: San Clemente de Tahull
Estamos hablando del conjunto iconográfico de San Clemente de Tahull, del maestro de Taüll, de 1123. La técnica utilizada es frescos con retoques al temple y su soporte es el muro.
El trazo es grueso y enérgico, matizado en las formas, que infunden vida y expresión. El rostro de Jesús se construye a partir de unos ojos simplificados y un entrecejo que se prolonga para definir la nariz, y la boca se perfila con dos rayas: pocas líneas para expresar solemnidad y seriedad. El color (rojo, azul y amarillo intensos) y las figuras, alargadas y estilizadas, completan la composición.
La frontalidad, la rigidez y el hieratismo confieren a los personajes un aire distante. La perspectiva es inexistente.
Composición
La composición sigue el esquema convencional románico: la figura sobrehumana de Jesús, enmarcada por la mandorla y flanqueada por el resto de figuras, distribuidas en franjas paralelas y yuxtapuestas.
El ábside se distribuye en tres partes:
- El cielo, que se adapta a la bóveda semiesférica a modo de firmamento.
- El segundo registro, con representaciones de la Virgen y los santos.
- La tierra, dedicada a la tierra, que aquí apenas es visible.
El conjunto pone la ventana en el ábside como símbolo de luz. Los otros grandes protagonistas de la composición son la simetría y la geometría: líneas verticales y horizontales, rectas y curvas establecen un complicado juego de equilibrios.
Se trata del Cristo Pantocrátor, que aparece dentro de la mandorla mística, sentado en posición frontal y bendiciendo con su mano derecha, mientras con la izquierda sostiene el libro de las Sagradas Escrituras, donde aparece en latín "Ego sum lux mundi". Todo gira en torno a Cristo como señor del universo.
Es una obra románica de suma importancia por ser la manifestación de un Cristo grandioso, de gran fuerza, inmovilidad y fijeza de la mirada que nos recuerda la visión sobrenatural. Presenta influencia clásica y prerrománica, con gran complejidad simbólica.
Arquitectura romana: el Coliseo
En esta imagen podemos ver el Coliseo, de autor desconocido (encargado por Flavio Vespasiano), del 72-80 d. C. De estilo romano imperial, los materiales utilizados son bloques de travertino con juntas de hormigón, ladrillo y piedra de toba, mármol y estuco. Sus dimensiones son 187 m (largo) × 155 m (ancho) × 525 m (perímetro).
El estilóbato es la base de la fachada, famosa por los tres órdenes griegos. Cada piso presenta la sucesión de arcos de medio punto sostenidos por columnas: dóricas en el primero, jónicas en el segundo y corintias en el tercero, que culminan en un entablamento.
El cuarto piso, iniciado por el emperador Tito para ampliar la capacidad del recinto, presenta un ático decorado con pilastras corintias que enmarcan ventanas cuadradas. Se conservan algunas de las ménsulas de apoyo que sostenían los mástiles en los cuales se fijaba un inmenso toldo (velarium) que protegía al público del sol y la lluvia.
Todo el exterior estaba recubierto de estuco y mármol, y el interior, los intercolumnios del segundo y tercer piso contenían estatuas. El baldaquino imperial era espléndido.
El Coliseo fue sede de la principal diversión romana y un símbolo de la grandeza imperial. En él se ofrecían espectáculos gratuitos de lucha entre gladiadores y fieras salvajes, y se escenificaban batallas navales (naumaquias). También simbolizaba y glorificaba al emperador Vespasiano: era un "generoso" regalo al pueblo que potenciaba la imagen "benefactora" del poder (panem et circenses).
Arte hispanomusulmán: la Alhambra
En esta imagen podemos ver la Alhambra, de arquitecto desconocido, siglos XIII y XIV, de estilo hispanomusulmán. Los materiales utilizados son argamasa, ladrillo, estuco, yeso, mármol, cerámica y madera; dimensiones 740 × 220 m.
Los edificios hispanomusulmanes disimulaban con yeso la pobreza de los materiales empleados y no daban mayor importancia a los aspectos estructurales. La voluntad de una arquitectura abierta se evidencia en los bellísimos pabellones que invaden el patio de los leones y desdibujan el límite nítido entre la casa y el jardín. Están formados por delgadas columnas de mármol, agrupadas o aisladas, siguiendo el ritmo de la galería porticada de la que forman parte, y sobre ellas se erigen arcos pralobulados con una yesería tan exquisita que filtra la luz cuando se observa el patio desde el interior.
En el centro del patio se encuentra la famosa Fuente de los Leones, cuya taza se sostiene a lomos de doce leones de mármol en rueda. De esta fuente salen pequeños canales de agua que llegan hasta los surtidores de los pabellones y las estancias contiguas.
La Alhambra es la materialización de la creencia de que el paraíso es un jardín. En ella, la arquitectura da paso a la naturaleza, estableciendo transiciones sutiles y suaves (pórticos abiertos, torres miradores...)