El Arte del Siglo XVIII: Contraste Estilístico entre Rococó y Neoclasicismo
Rococó y Neoclasicismo: El Arte del Siglo XVIII
El Siglo XVIII (S. XVIII) se caracteriza por una gran diversidad de estilos, destacando principalmente el Rococó y el Neoclasicismo. Este periodo coincide con la Ilustración, que promovió la admiración por el arte clásico y estuvo marcada por importantes revoluciones políticas.
Arquitectura
Arquitectura Rococó
La arquitectura palaciega del Rococó se distingue por su grandiosidad, una sensibilidad hacia la rareza y el exotismo, el uso de formas irregulares y una decoración fastuosa.
- Jacques-Ange Gabriel: Ópera Real de Versalles, Plaza de la Concordia (París).
- Los Borbones en España:
- Filippo Juvara: Inició el Palacio de la Granja de San Ildefonso.
- Giovanni Battista Sachetti: Continuó el Palacio Real de Madrid tras la muerte de Juvara.
Arquitectura Neoclásica
El Neoclasicismo recupera los órdenes clásicos, utilizando plantas rectangulares y centralizadas, enormes cúpulas, y buscando la pureza de las formas constructivas (arco de triunfo, columnas). Se caracteriza por la homogeneidad.
- España:
- Francesco Sabatini: Puerta de Alcalá.
- Ventura Rodríguez: Basílica del Pilar de Zaragoza, Iglesia del Monasterio de Santo Domingo de Silos.
- Juan de Villanueva: Casa de Infantes de Aranjuez, Museo del Prado.
Escultura
Escultura Rococó
Se centra en la porcelana y aborda temas amorosos, alegres y frívolos.
- Jean-Baptiste Pigalle: Monumentos funerarios del Conde d'Harcourt.
- Fontana di Trevi: Esculturas de Filippo della Valle y Pietro Bracci.
Escultura Neoclásica
Utiliza preferentemente el mármol blanco sin policromar, buscando la sencillez y la serenidad. Predomina el desnudo y la mitología clásica.
- Jean-Antoine Houdon: Bustos y esculturas de cuerpo entero de personajes como Rousseau y Voltaire. Diana Cazadora.
- Bertel Thorvaldsen: Jasón.
- Antonio Canova: Retrato de Paulina Bonaparte, Eros y Psique.
Pintura
Pintura Rococó
Conocida como pintura galante, emplea gamas cromáticas claras y formas delicadas y curvilíneas.
- España:
- Tiepolo y Mengs: Representan la grandeza y el poder de la monarquía española. Mengs pintó la Apoteosis de Trajano.
- Francia:
- Antoine Watteau: Gilles.
- Jean-Honoré Fragonard: El Columpio.
- Maurice Quentin de La Tour.
- Inglaterra:
- William Hogarth: Capitán Thomas Coram.
- Joshua Reynolds: Lady Cockburn con sus tres hijos.
- John Constable: El Maizal.
Pintura Neoclásica
Prioriza el dibujo frente al color, con composiciones calculadas y geométricas. La temática es solemne, moralizante y ejemplarizante social y políticamente.
- Jacques-Louis David: Juramento de los Horacios, Coronación de Napoleón.
Francisco de Goya y Lucientes
Goya es una figura clave que transita entre estilos, mostrando un profundo gusto por la realidad. Su obra abarca el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo, utilizando óleos, grabados y cartones para tapices. Su paleta de colores, inicialmente clara y brillante, se oscurecerá progresivamente hasta llegar a las Pinturas Negras.
Etapas y Obras Destacadas
- Cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara.
- Retratos, como el de Gaspar Melchor de Jovellanos.
- La decoración de la Bóveda del Templo de San Antonio de la Florida.
- Periodo de Guerra y Desengaño (desde la Guerra de la Independencia hasta el final de su vida):
- La carga de los mamelucos.
- Los fusilamientos del 3 de mayo.
- La serie de grabados Los Desastres de la Guerra.
- Pintura Negra: Refleja la desesperanza y el desengaño.
- Series de grabados como Los Disparates.
- La lechera de Burdeos (obra tardía).