¿Qué simboliza el niño sobre el delfín de la estatua de Augusto de Prima Porta?

Representa a Cupido, y la figura junto con el delfín alude a Venus. La familia Julia pretendía descender de estas divinidades a través de Eneas.

¿Dónde se encuentra la estatua de Augusto de Prima Porta?

Se conserva en el Museo Vaticano.

Augusto de Prima Porta: retrato imperial y propaganda romana

Resumen

El documento analiza la estatua de Augusto de Prima Porta, un retrato exento de cuerpo entero conservado en el Museo Vaticano. Explica su composición, sus elementos simbólicos (coraza, bastón consular, Cupido sobre el delfín) y su función como propaganda política y religiosa del emperador. También sitúa la obra dentro de la evolución del retrato romano frente al ideal griego.

Puntos clave

Es una copia en mármol policromado del año 14 d.C. de un original en bronce del siglo I a.C., conservada en el Museo Vaticano.
Augusto aparece con coraza y bastón consular, en actitud de arenga, con un contrapposto que recuerda al Doríforo de Policleto.
La coraza muestra victorias militares, como la pacificación de Hispania y la Galia.
El niño sobre un delfín al pie de la estatua alude a Cupido y Venus, de quienes la familia Julia decía descender a través de Eneas.
El retrato es realista pero idealizado y tiene un fin propagandístico político y religioso.
Para los romanos el retrato imperial era un vehículo de propaganda, a diferencia del ideal de belleza canónica griego.

Ponte a prueba

Augusto de Prima Porta

Tipología: Escultura de bulto redondo, exenta y de pie.

Autor: Desconocido.

Cronología: Copia del año 14 d.C. en mármol policromado. El original es del siglo I a.C. en bronce.

Localización: Museo Vaticano.

Encargo: Probable encargo de su mujer, Livia.

Descripción Detallada de la Escultura

La escultura, un retrato exento de cuerpo entero, nos muestra a Augusto vestido con túnica y coraza, ostentando los atributos de cónsul o jefe del ejército en el momento de arengar a las tropas. El cuerpo se encuentra apoyado en la pierna izquierda, mientras flexiona y retrocede la derecha, adoptando un contrapposto que recuerda la postura del Doríforo de Policleto.

Elementos Clave de la Representación:

Mano Izquierda: Sostiene el bastón consular. El manto, con abundantes plegados, crea efectos de claroscuro y movimiento.
Brazo Derecho: Levantado, adoptando la característica actitud de la arenga.
Coraza: Se ajusta al cuerpo, dejando adivinar un torso musculado siguiendo la técnica de los paños mojados. En ella aparecen temas relacionados con las victorias militares de Augusto, como la pacificación de Hispania y Galia.
Base: A sus pies aparece un niño cabalgando sobre un delfín, conjunto que simboliza a Cupido y Venus, dioses de los que pretendían descender la familia Julia a través de Eneas.

Análisis e Interpretación de la Obra

Estamos ante un magistral retrato de cuerpo entero del emperador Augusto. Se caracteriza por su realismo; los rasgos del emperador son perfectamente identificables, aunque idealizados. Se trataría de un retrato de marcada índole propagandística, tanto en lo político (el propio Augusto ordenaría la construcción de un altar dedicado a la Paz) como en lo religioso (se le atribuye un origen divino emparentando con la diosa Venus).

Contexto Histórico y Simbólico:

El propio emperador aparece representado descalzo, como un héroe olímpico, lo que nos permite fechar la obra después de su muerte, momento en el cual se produjo su divinización. Cabe mencionar que la parte posterior de la estatua está toscamente trabajada, lo que indica que muy probablemente se encontrara ubicada dentro de una hornacina abierta en la pared.

El Retrato Romano y la Propaganda Imperial

Nos encontramos ante un retrato muy representativo del sentido práctico romano, que veía en el retrato imperial más un vehículo de propaganda que una búsqueda del canon de belleza ideal que tanto había preocupado a los griegos. El poder político y religioso concentrado por Augusto, con quien comienza la época imperial poniendo fin a la republicana, queda patente en esta obra.

Evolución del Retrato Romano:

El retrato romano seguiría evolucionando en los siglos posteriores, unas veces siguiendo el camino de la idealización, otras veces marcado por un realismo más profundo, y otras por un mayor interés en la captación psicológica del personaje retratado.