¡Ay, Carmela! de Sanchis Sinisterra: resumen, personajes y temas sobre la memoria histórica

¡Ay, Carmela!: Contexto y Relevancia

¡Ay, Carmela! es una obra de teatro escrita por José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) que fue estrenada en el año 1987.

El Autor: José Sanchis Sinisterra

Sanchis Sinisterra es un dramaturgo que se ha caracterizado por su espíritu crítico y por su voluntad de innovación. Comenzó su carrera en el TEU de Valencia, ha sido profesor universitario y es fundador del llamado “Teatro fronterizo” y de la sala Beckett en Barcelona. Su teatro se ubica dentro de la corriente del nuevo realismo, caracterizado por conjugar el deseo de llegar al público con la calidad dramática (es también la línea de Fernando Fernán Gómez o de José Luis Alonso de Santos).

Contexto Histórico y Estreno

En el año de su estreno, la cuestión de la memoria histórica en España ya se podía debatir, con la llegada de la democracia y después de cuarenta años de dictadura. No obstante, esta cuestión sigue sin resolverse, a pesar de la Ley de Memoria Histórica, que impulsó el gobierno socialista de Zapatero. La obra ¡Ay, Carmela!, adaptada al cine por Carlos Saura, ha sido un gran éxito en la carrera de este autor y lo sigue siendo cada vez que se representa.

Argumento y Temas Centrales

El tema principal de ¡Ay, Carmela! es la memoria, y en concreto la necesidad de recuperar la memoria de lo que ocurrió en España durante la Guerra Civil. Para ello, Sanchis Sinisterra crea una historia (que según él es más verdad que las historias que realmente ocurrieron) con dos personajes principales, Carmela y Paulino.

Los Personajes y la Trama

Ambos son actores de variedades que, por mala suerte, cruzan la línea republicana y caen en Belchite en 1938, que acababa de ser ocupada por las tropas nacionales. Allí tienen que improvisar una representación adaptada a un público muy especial (ejército nacional y brigadistas presos). Y es sobre un escenario prácticamente vacío, en el que los actores prácticamente improvisan la “velada”, donde se nos da a conocer la “verdad” de Paulino, un perdedor humillado, y de Carmela, otra perdedora que nos muestra su dignidad cuando se niega a ridiculizar la bandera republicana y entona la canción de “El frente del Ebro” junto a los brigadistas que iban a fusilar.

Estructura y Estilo Teatral

La obra, organizada en dos actos y un epílogo, se estructura en torno a las entradas y salidas de una Carmela que vuelve desde el más allá (desierto o cruce de vías) para recordarle a Paulino, y a los espectadores reales, que hay cosas que no se deben olvidar.

Recursos Escénicos y Simbolismo

Las luces y el vestuario hacen comprender cuándo estamos viendo a Carmela regresar del “otro mundo” o cuándo se sitúa en la tarde en la que ensayó y después representó con Paulino un espectáculo para el ejército nacional.

Hibridismo y Metateatro

Además, la obra, ejemplo de hibridismo y de “frontera”, es una muestra de otros géneros (teatro dentro del teatro, espectáculo en el espectáculo y homenaje al teatro de variedades del momento): están presentes los versos de poetas que apoyaron la República (*Lorca* y *César Vallejo*), la música popular, la revista, las canciones del frente e incluso el discurso propagandístico del bando nacional, que Paulino tiene que ir aprendiendo, a la vez que el espectador percibe su parodia.

El Humor en la Tragedia

Además, todos los elementos se rodean de un humor inteligente, a veces absurdo, que alivia la situación dramática en algunas ocasiones, y en otras nos acerca aún más a la tragedia por su misma cualidad de sinsentido.

Vigencia y Conclusión

En conclusión, ¡Ay, Carmela! sigue estando vigente tanto en lo que plantea (el tema de la memoria histórica está por resolver: España es el segundo país, tras Camboya, con más fosas comunes sin identificar) como en su estética de teatro desnudo, en el que la palabra se hace protagonista de este proceso de recuperación de quiénes fuimos y de toma de conciencia de quiénes somos y por qué. Sigue siendo una obra necesaria.