Bajarse al moro de Alonso de Santos: análisis, crítica social y estilo

Introducción a "Bajarse al Moro"

Bajarse al moro es una obra teatral de José Luis Alonso de Santos, estrenada en abril de 1985. Junto con La estanquera de Vallecas (1981) y Del laberinto al 30 (1980), se erige como una de las piezas más importantes de su trayectoria literaria.

Contexto Histórico y Cultural

La obra fue escrita durante la primera legislatura del gobierno de Felipe González, el primer gobierno de izquierdas tras la Guerra Civil Española. En esa época, se estaban asentando las bases de la democracia tras una complicada Transición y el reciente intento de golpe de Estado en 1981 por parte del teniente coronel Tejero.

Ambientada en la década de los 80, en plena Movida Madrileña, Bajarse al moro se sitúa en la tendencia neorrealista surgida a partir de los años 70 como producto de la elaboración de un teatro experimental y renovador. José Luis Alonso de Santos, en esta obra, nos describe, mediante la comedia, la sociedad de su tiempo. En ella se aprecia claramente el cambio que los autores de esta época tuvieron que realizar: al finalizar el régimen, se adaptaron a la nueva realidad política y social, transformando la crítica política en social y abordando sin pudor temas que hasta entonces eran tabú.

Crítica Social y Argumento Central

José Luis Alonso de Santos, en esta obra, critica a la sociedad tradicional por medio de temas como la marginación social, el amor y la delincuencia (especialmente las drogas). La obra, desarrollada en una casa del centro antiguo de Madrid, cuenta la historia de cuatro jóvenes:

• Jaimito
• Chusa
• Elena
• Alberto

Chusa y Jaimito, que eran primos, se dedicaban a la venta de drogas. Vivían con Alberto, un policía, y es Elena la que consigue alterar sus vidas, queriendo bajar a Marruecos a por droga con Chusa. Los dos primeros, representados con connotaciones positivas, simbolizan la libertad y la marginación social, y tienen un final desafortunado. Mientras, Alberto y Elena, retratados como personas egoístas e hipócritas, representan la tradición y, a costa de los otros dos protagonistas, consiguen su final feliz.

Rasgos Cómicos y Dramáticos

Esta obra teatral presenta rasgos cómicos muy marcados en el uso del lenguaje y en la caracterización de algunos personajes como Jaimito y Doña Antonia, pero a su vez puede considerarse un drama. La intención del autor no es solamente entretener, sino también actuar sobre la conciencia del espectador. La trama de la obra corresponde a una situación de la vida real y, al terminar de manera desdichada para los protagonistas, se constituye en un drama.

Estilo Lingüístico y Recursos Literarios

A lo largo de la obra, destaca la importancia de las acotaciones y el uso de recursos literarios como la ironía y el sarcasmo. En cuanto al estilo lingüístico, se emplea un registro coloquial para introducir expresiones cómicas e irónicas que provocan la risa del espectador, y está plagado de palabras y expresiones propias de los años 80, como: “madero” o “chachi”.

Conclusión

Bajarse al moro es una obra teatral que, mediante un estilo coloquial e irónico, expone una realidad social criticada por el autor en un intento por hacer reflexionar al espectador sobre la sociedad de la época y sus valores.