El Baldaquino de Bernini y la Vocación de San Mateo: Obras Maestras del Barroco
El Baldaquino de San Pedro y la Vocación de San Mateo: Obras Maestras del Barroco
Baldaquino de San Pedro
1633. Lorenzo Bernini. Basílica de San Pedro del Vaticano.
El Baldaquino de San Pedro es la estructura que cubre el altar de la Basílica de San Pedro del Vaticano, situado sobre la tumba de San Pedro Apóstol, bajo la cúpula que diseñara Miguel Ángel. El papa Urbano VIII, de la familia Barberini, encargó esta estructura al escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini.
La estructura consta de 4 columnas salomónicas de bronce de más de 14 metros de altura que sostienen una estructura que simula un palio. Formado por cuatro volutas que convergen en un punto central, genera un falso techo de la estructura, sustentado por los entablamentos y las cornisas que soportan las columnas. Está rematado por figuras alegóricas en las esquinas sobre cada columna. Toda la estructura se corona con un globo terrestre y una cruz, lo que, unido a la presencia del escudo de la familia, simbolizaría que Cristo está presente en todo el mundo por medio de los Barberini. Las columnas salomónicas, y en general toda la estructura, están completamente decoradas con esculturas doradas y relieves inspirados en elementos de la naturaleza, como palomas, racimos de uvas, abejas y soles -estos dos últimos, también símbolos de la familia Barberini- que le dan un aspecto muy barroco al conjunto.
La función de esta arquitectura reside en promover el fervor de los fieles y crear asombro y admiración sobre la figura del papa en los momentos en que oficia las ceremonias litúrgicas. En la construcción de esta obra, que se dilató más de 9 años, trabajaron siete escultores -además del propio Bernini- entre los que estuvo el otro gran maestro del barroco romano: Francesco Borromini. El bronce necesario para construir la estructura fue obtenido del techo del Panteón de Roma, por mandato del papa Urbano VIII.
La Vocación de San Mateo
Óleo sobre lienzo. 1601. Caravaggio. Arte Barroco.
Este cuadro pertenece al ciclo de la Vida de San Mateo que le fue encargado para decorar la Capilla Contarelli en la iglesia de San Luis de los Franceses. Como en otras obras de la misma época, está dominada por una intensa acción dramática y tiene una composición muy estudiada. La pintura representa la historia que se narra en el Evangelio según San Mateo. Se ha ejecutado en torno a dos planos paralelos: el superior, ocupado sólo por una ventana, y el inferior, en el que se representa el momento preciso en el que Cristo, apuntando a San Mateo, lo llama al apostolado.
El santo está sentado frente a una tabla con un grupo de personas vestidas como los contemporáneos de Caravaggio. El hecho de que vistan como en su época y sean pinturas realistas transmite la percepción del artista de la actualidad de la escena. Cristo trae la luz a este espacio oscuro y, para acentuar la tensión dramática de la imagen y focalizar sobre el grupo de los protagonistas la atención del que mira, recurre al expediente de sumergir la escena en una penumbra cortada por rayos de luz blanca, que hace emerger los gestos, las manos, o parte de la ropa, y deja casi invisible el resto. Esta pintura refleja así la colisión entre dos mundos: el poder ineluctable de la fe inmortal y el ambiente mundano de Levi, que se inclina sobre su dinero, ignorando a Jesús. Los pies desnudos de Jesús son simplicidad clásica, en contraste con los recaudadores emperifollados; estando descalzo puede simbolizar igualmente santidad, como si estuviera en suelo sagrado.