El Barroco: Historia, Decadencia Política y Desarrollo de las Formas Musicales Instrumentales

Contexto Histórico del Barroco

El término Barroco posee significados aún difíciles de definir. Puede tener connotaciones negativas (exuberancia, exageración) y positivas (contraste, realismo). Algunos afirman que procede del vocablo portugués berrueco, que significa piedra irregular.

Durante muchos años, la palabra se ha usado metafóricamente para expresar algo recargado, exhaustivo, con gran profusión de adornos y, en ocasiones, asociado a una producción de mal gusto. Al nacer en Roma, algunos han querido ver el Barroco como el arte de la Contrarreforma.

Podemos decir que este periodo comienza en el último tercio del Siglo XVI, se extiende a lo largo del Siglo XVII y concluye en el Siglo XVIII, finalizando con el pensamiento ilustrado.

Aspectos Sociopolíticos y Musicales

Política (Siglos XVII-XVIII)

En España, la Dinastía de los Austrias pasará de ser la primera potencia mundial a experimentar una época de decadencia económica, cultural y social, de la que no se saldrá hasta el Siglo XX. Este periodo estuvo gobernado por monarcas como Felipe II, Felipe III, Felipe IV, Carlos II y Felipe V, entre otros.

Historia de la Música Barroca

El Barroco representa la afirmación de la música instrumental y la aparición de la orquesta. Una de las características más importantes es el contraste, tanto de tiempos, melodías y compases, como de timbres y ritmos. El movimiento de la lengua (idioma musical) trae consigo la especialización por familias de instrumentos.

Nuevas Formas Musicales

Formas Instrumentales

1. La Suite

   Este término musical designa una sucesión de piezas instrumentales del tipo de danza con distinto carácter, naturaleza y ritmo. Su origen se encuentra en las danzas de la Edad Media.

   La suite es un vocablo que no establece ni un número ni una organización fija. Entre las danzas, la suite más habitual se configura con cuatro danzas principales:

   • Allemande (ritmo binario)
   • Courante (ritmo ternario)
   • Zarabanda (ritmo ternario-lento)
   • Giga (ritmo ternario con alternancias)

   Aunque se pueden intercalar otras danzas como: bourrée, badinerie, minueto, etc.

2. El Concerto (Concertino y Concerto Grosso)

   El concepto de concertino implica lucha o enfrentamiento musical. Hay dos tipos principales:

   • El Concerto como obra barroca: Aparece en Italia en el Siglo XVIII. Se caracteriza por un grupo de instrumentos solistas llamado concertino que se enfrenta al tutti o ripieno (el resto de la orquesta).
   • El Concerto Grosso: Está basado en el contraste entre el grupo solista (concertino) y la orquesta completa (ripieno).