Barroco en Italia: escultura y pintura — Bernini y Caravaggio

Escultura barroca en Italia

La escultura barroca expresa las pasiones del alma con gran dramatismo. Es naturalista, con gran calidad en la textura de la carne y de las telas. Muestra un gran movimiento mediante juegos de luces y sombras. El tema fundamental es el religioso, utilizado como propaganda de la fe católica. Otros temas son mitológicos, funerarios, ecuestres y alegóricos. Los materiales más utilizados son el mármol y el bronce.

Bernini

Las obras de Gian Lorenzo Bernini se caracterizan por una gran expresividad, dramatismo, dinamismo, juego de luces y la figura en forma serpentina. Destacan los pliegues ondulantes que crean sombras y gran dinamismo.

• Apolo y Dafne: escena mitológica dramática.
• Éxtasis de Santa Teresa: momento en el que el ángel se acerca a la santa para clavarle la flecha en el instante en el que ella entra en contacto con Dios.

Pintura barroca en Italia

Características generales

• Naturalismo, representando lo real: dolor, vejez, tristeza…
• Las composiciones son asimétricas y desequilibradas.
• El movimiento se consigue mediante figuras inestables y ondulando los ropajes, utilizando una diagonal.
• El color predomina sobre el dibujo.
• La perspectiva se consigue con líneas convergentes, escorzos o la perspectiva aérea.
• La luz se utiliza para crear volumen y se juega con las sombras, apareciendo el tenebrismo.
• Los temas son sobre todo religiosos, propios de la Contrarreforma.

Tendencias del barroco italiano

El barroco italiano presenta tres tendencias principales:

• Clasicismo renacentista.
• Pintura decorativa de bóvedas.
• Tenebrismo y realismo — representado por Caravaggio.

Clasicismo

La tendencia clasicista está representada por Annibale Carracci, que pintó temas mitológicos idealizados. Ejemplo: los frescos del Palacio Farnesio.

Pintura decorativa de bóvedas

La pintura decorativa presenta bóvedas llenas de movimiento, simulando arquitectura en un cielo abierto con figuras en escorzos. Ejemplo: Andrea Pozzo, Triunfo de San Ignacio.

Tenebrismo y realismo (Caravaggio)

Esta tendencia presenta dos características principales:

• La luz artificial se convierte en la protagonista del cuadro, generando contrastes intensos de luces y sombras (tenebrismo): se ilumina lo que le interesa al pintor, destacando las figuras sobre un fondo oscuro.
• El realismo: personajes tomados de la vida diaria.

Obras y ejemplos

• La Vocación de San Mateo: el pintor concentra la luz en las figuras mediante una diagonal que entra por la derecha, creando tenebrismo.
• La Muerte de la Virgen: la luz se centra en la Virgen y el dramatismo se consigue con un juego de claro-oscuro.
• Crucifixión de San Pedro y La conversión de San Pablo: otras obras representativas de la pintura barroca italiana.

Resumen

En el barroco italiano conviven el dramatismo expresivo de la escultura —con artistas como Bernini— y una pintura marcada por el naturalismo, el tenebrismo y la monumentalidad decorativa, todas ellas al servicio de la renovación espiritual promovida por la Contrarreforma.