El Barroco Musical: Evolución, Estilos y Desarrollo de la Ópera

El Barroco (1600-1750)

El periodo Barroco abarca desde el año 1600, con el nacimiento de la primera ópera, hasta 1750, año de la muerte de J.S. Bach.

Características principales

• Diversidad de estilos nacionales.
• Se persigue la expresión de sentimientos y emociones (Teoría de los afectos).
• Uso del contraste (vocal/instrumental, rápido/lento).
• Empleo de la textura de melodía acompañada (frente a la polifonía).
• Uso del bajo continuo: acompañamiento de la melodía principal realizado normalmente por un clave o un violonchelo.
• Ritmo marcado y regular.
• La música profana adquiere tanta importancia como la religiosa.

Música vocal profana: La Ópera

Italia

Florencia (Siglo XVI)

La Camerata Florentina intentó volver al helenismo. Jacopo Peri, músico de la camerata y autor de Euridice (la primera ópera), introdujo nuevos recursos musicales y textuales:

• Rechazo de la polifonía por dificultar la expresión de sentimientos individuales.
• Bajo continuo interpretado por dos instrumentos (laúd y clavecín).
• Uso del aria: tipo de canto melódico, muy adornado y expresivo, donde se canta un sentimiento. Interpretado por solistas, dúos o tercetos, acompañados por laúd.
• Recitativo: canto semihablado, casi sin adornos, utilizado para narrar la acción.
• Aparición de libretos: textos preparados para la representación con cualidades dramáticas.

Roma

Origen de la ópera bufa (cómica y corta). Eran obras destinadas a públicos populares, ganando confianza por su brevedad, gracia y sentido del humor (ejemplo: La serva padrona de Pergolessi).

Venecia (Siglo XVII)

Se inaugura el primer teatro público. Destaca Monteverdi, el músico más importante de Italia en este siglo, quien practicaba un estilo contrapuntístico en sus madrigales y piezas religiosas (El retorno de Ulises, La coronación de Popea).

Nápoles

La ópera seria es un género solemne y brillante, repleto de convencionalismos. Destaca la estructura del aria (ABA) y la aparición del Bel Canto. Las óperas bufas o escénicas continuaron siendo populares por su brevedad y humor (Pergolessi, La serva padrona).

Ópera en Francia

Destacan los aires y ballets de corte con temas mitológicos y políticos. J.B. Lully (siglo XVII), llegado de Italia, triunfa transformando la ópera en tragedias líricas, caracterizadas por:

• Superioridad técnica frente a la ópera italiana.
• Arias y recitativos adaptados al estilo francés.
• Gran importancia de las danzas y coros.
• Obertura instrumental: forma musical que precede a la ópera.

También destaca J.P. Rameau.

Ópera en Inglaterra

Destacan las mascaradas: forma dramática de distracción para la nobleza donde los actores usaban caretas. En el siglo XVIII destacan Purcell y Haendel.