Bernini y el Éxtasis de Santa Teresa: Icono del Barroco y su Significado Artístico
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El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini: Una Obra Maestra del Barroco
La escultura El Éxtasis de Santa Teresa, creada por el renombrado escultor Gian Lorenzo Bernini, es una de sus obras más conocidas. Se encuentra situada en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma y fue encargada por la influyente familia Cornaro.
Descripción de la Obra
En esta composición escultórica, destacan dos figuras principales:
- El Ángel: A la izquierda, nos encontramos con un ángel que sonríe después de haber clavado en el corazón de la santa una flecha de amor cristiano. Luce una especie de manto con multitud de pliegues y en su mano derecha porta la flecha que acaba de utilizar. También exhibe dos hermosas alas a su espalda.
- Santa Teresa: A su lado, divisamos a Santa Teresa en pleno éxtasis, con la boca entreabierta y los ojos cerrados, lo que hace que su rostro transmita una sensación de mezcla entre dolor y placer. Su cuerpo parece caerse, ya que sus brazos y piernas están flácidos.
Santa Teresa luce un exagerado manto lleno de pliegues que da la sensación de hacerlo muy pesado. Bajo las figuras, encontramos un cúmulo de nubes que flotan. Sobre ambas figuras caen rayos hechos de bronce que dan la sensación de ser rayos de luz solar. Rodeando el conjunto escultórico se encuentra un decorado marco.
La Teatralidad en la Composición
Toda la composición nos hace recordar que estamos presenciando una representación teatral, donde el ángel y la santa son el centro de la escena. En las paredes laterales, los miembros de la familia Cornaro, quienes encargaron la obra y querían aparecer en la misma, están divididos en balcones. Bernini los colocó en palcos, como si estuvieran viendo una obra teatral, integrándolos así en la narrativa de la pieza.
Características Estilísticas y Materiales
En la obra, apreciamos el rostro exagerado de la santa, un rasgo típico de la escultura barroca italiana. Los pliegues en su manto generan un notable contraste de claroscuro. La composición permite diferentes puntos de vista, y la figura, al estar en plena acción, transmite un gran sentido de movimiento.
Las figuras están realizadas en mármol blanco, con contrastes cromáticos entre diferentes materiales. Presenta un acabado pulido en algunas zonas y rugosidad en otras, lo que añade riqueza textural a la obra.
Contexto Histórico: El Barroco
Orígenes y Percepción del Barroco
El término "Barroco" se acuñó a finales del siglo XVII o principios del siglo XIX. Su carácter despectivo inicial era provocado por su recargamiento y complicación decorativa, siendo un estilo muy criticado en el siglo XIX. Sin embargo, a partir de ahí, empezó a ser reconocido como un arte con características propias.
Propósito y Evolución del Barroco
En su desarrollo, influyó significativamente la Iglesia de la Contrarreforma, donde los papas actuaron como importantes mecenas. Como arte cortesano, el Barroco se puso al servicio de los monarcas absolutos, quienes encargaron la construcción de grandiosos palacios. Este estilo buscaba emocionar al pueblo y persuadirlo de que la monarquía era la mejor forma de gobierno, consolidándose como un arte con una clara finalidad propagandista.
El Barroco se divide en dos etapas principales:
- Barroco Pleno: 1630-1680
- Barroco Tardío: hasta 1750