Bóveda de la Capilla Sixtina y Tumbas Mediceas: Obras Maestras de Miguel Ángel
Bóveda de la Capilla Sixtina
Miguel Ángel decidió abordar la pintura del techo de la Capilla Sixtina, de enormes dimensiones, como pintor, escultor y arquitecto.
Análisis de la Bóveda
En la bóveda podemos observar 12 lunetos y 10 pechinas que presentan escenas de los antepasados de Jesucristo. Entre pechina y pechina se disponen arquitecturas fingidas de mármol con relieves. Las escenas centrales están protagonizadas por los ignudi, hombres desnudos, figuras masculinas casi escultóricas, retorcidas, con escorzo y línea serpentinata. Todas las figuras están en posición sedente. Solo los ángeles están erguidos en las pilastras.
Se muestran hechos del Antiguo Testamento; se representan episodios o escenas, de ellas la cuarta representa la más conocida: la "Creación de Adán". La figura de Dios se ha convertido en un prototipo, se le presenta anciano, como símbolo de la sabiduría.
El estilo de Miguel Ángel está influido por su actividad como escultor, con figuras rotundas y musculosas. Los colores son vivos y brillantes, y se utiliza la perspectiva.
Conclusión
Su trabajo en esta bóveda dio como resultado una de las obras maestras de la pintura, que hace unos años fue restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y fuerza del color, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda, presente en su proyecto.
Tumbas Mediceas (Tumba de Giuliano de Médicis y Tumba de Lorenzo de Médicis)
La obra ante la que nos encontramos se halla en Florencia. Cabe destacar que tanto el arquitecto del edificio como el constructor de las esculturas fue Miguel Ángel, el cual practicaba muchas artes, aunque se consideraba ante todo escultor. Este escultor se formó en la corte de los Médicis, de ahí el encargo de este edificio.
Situada en la Sacristía Nueva de la iglesia de San Lorenzo, estaba prevista para albergar los restos de los últimos cuatro gobernantes Médicis, aunque solo se concluyeron los monumentos de dos familiares: Giuliano y Lorenzo. Una vez aprobado el proyecto, no se empezó a realizar hasta que llegaron los bloques de mármol de Carrara. Terminó, además, una Virgen con Niño.
Sepulcro de Giuliano de Médicis
Las estatuas sobre el sepulcro representan el Día (a la derecha), esculpido como un hombre corpulento, desperezándose. A la izquierda está la Noche, representada como una mujer madura; tiene un símbolo nocturno. Las posturas de las cabezas son una tendencia del manierismo.
Sepulcro de Lorenzo de Médicis
Representa la vida contemplativa, el intelectual, meditando. La pose enroscada del cuerpo es reflexiva e introspectiva. La Aurora representa una mujer joven y la vida valiente, mientras que el Crepúsculo (la muerte del día) es representado por un anciano con un rostro sin pulir.
Las esculturas forman una composición triangular y acabados en volutas.