El Cantar de Mio Cid: Historia y Estructura de la Epopeya Castellana

Origen y Autoría del Poema de Mio Cid

Mio Cid: Se estima que es de finales del siglo XII o principios del XIII. Se ignora quién fue su autor, pero basándose en datos históricos se cree que es una obra de dos autores (San Esteban de Gormaz y Medinaceli). El primero, más próximo a los hechos, debió de escribir el Cantar del destierro y parte de otros dos: el Cantar de las bodas y el Cantar de la afrenta de Corpes. Recurre a frecuentes cambios de rima, por lo que las tiradas son cortas. El segundo habría reformado el poema primitivo, añadiéndole las partes restantes y los episodios más novelescos; además, olvida las rimas difíciles, con lo que las tiradas son de mayor longitud.

Argumento y el Héroe Castellano

En el argumento se exalta la figura del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid), que desterrado por el rey Alfonso VI, marcha de Castilla y conquista Valencia. Posteriormente se reconcilia con el monarca y termina casando a sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.

El Tema Central: La Recuperación de la Honra

El tema es el proceso de engrandecimiento del héroe que, desde una situación inicial deshonrosa, consigue la recuperación de su honra y el máximo encumbramiento social.

Estructura del Poema: Los Tres Cantares

El poema consta de tres partes:

1. El Cantar del Destierro

Relata cómo el Cid abandona Castilla por orden del rey, se adentra en tierra de moros y consigue sus primeras victorias.

2. El Cantar de las Bodas

Cuando conquista Valencia, se reencuentra con su familia y casa a sus hijas con los infantes de Carrión.

3. El Cantar de la Afrenta de Corpes

El Cid sufre por sus hijas humilladas y abandonadas por sus maridos y la posterior reparación de las cortes de Toledo. El cantar finaliza con el anuncio del matrimonio de aquéllas con los infantes de Navarra y Aragón.

Métrica y Composición

El poema muestra una irregularidad métrica. Sus versos no están agrupados en estrofas sino en tiradas monorrimas de extensión variable (entre 2 y 100 versos). Los versos constan de dos hemistiquios. La rima es asonante pero presenta continuas anomalías.

Valores Artísticos y Realismo

En sus valores artísticos destaca su realismo histórico y geográfico. El poema refleja la organización social, las costumbres de la época y describe con exactitud los distintos escenarios en los que transcurre la acción; también le da un toque humorístico.

Rasgos Idiomáticos y Tradición Oral

En el poema confluyen rasgos idiomáticos propios de la épica por tratarse de una literatura de transmisión oral. Sus rasgos característicos son:

• Pervivencia de arcaísmos: Uso de formas lingüísticas antiguas.
• Epíteto ritual o épico: Fórmulas fijas para caracterizar al héroe.
• Repetición de «tanto»: Frecuente en las enumeraciones descriptivas.
• Dualidades o bimembraciones: Uso de parejas de elementos para dar énfasis.