Características Distintivas en Obras de Compositores Clásicos y Románticos

Siglo XIX

Ópera

• Vincenzo Bellini: Sus óperas muestran la influencia del Romanticismo y de la ópera francesa.
• Charles Gounod, Fausto: Frecuentes ritmos de salón en metros compuestos.
• Jacques Offenbach, Orfeo en los Infiernos: Gran éxito caracterizado por su tono irreverente, llegando a lo absurdo.
• Giuseppe Verdi: Sus óperas tratan sobre dramas humanos.
• Richard Wagner, Tannhäuser: Presenta la brillantez de la Grand Opera.
• Richard Wagner, El holandés errante: Se caracteriza por la adaptación del texto en su mayoría silábica y el acompañamiento ilustrador.
• Richard Wagner, Tristán e Isolda: Las líneas melódicas sirven como base del desarrollo musical.
• Richard Wagner, Parsifal: El drama se dispone en tableaux (cuadros) estáticos.
• Richard Wagner: La música refuerza el contraste entre las dos emociones.
• Ópera verista: Música continua, abandonando las arias de coloratura.
• Carl Maria von Weber, El cazador furtivo: La figuración rítmica es de influencia italiana.
• Giacomo Meyerbeer, Los Hugonotes: Se pueden apreciar módulos rítmicos sencillos repetidos con influencia del cancán.
• Gioachino Rossini: En sus óperas, reitera una frase cada vez con más intensidad y más aguda para crear tensión.
• Gaetano Donizetti, Escena ed aria: Un gran recitativo acompañado con diálogo y situaciones dramáticas.

Sinfonía

• Franz Liszt, Sinfonía Fausto: Toda la música deriva de un pequeño número de células melódicas.
• Anton Bruckner: En sus sinfonías se produce un retorno del tema inicial al final de la obra.
• Anton Bruckner: Casi todas sus sinfonías comienzan con una confusa figuración armónica o tremolando.
• Ludwig van Beethoven, Sinfonía n.º 3, Heroica: Los temas están formados por una serie de melodías independientes sumadas.
• Ludwig van Beethoven, Sinfonía n.º 3, Heroica, Finale: Combina el procedimiento de tema y variaciones con los procedimientos del rondó.
• Hector Berlioz, Sinfonía fantástica: La melodía se presenta inicialmente sin acompañamiento por los violines.

Otras formas

• Johannes Brahms: En sus obras para piano, las armonías tienden a evolucionar a tonalidades con b.
• Camille Saint-Saëns: Suele tener frases bien definidas con el patrón AABB.
• César Franck, Las Beatitudes: Se puede observar poca calidad en la melodía y ritmo, y armonías obsesivamente cromáticas.
• Gabriel Fauré: En su primer estilo se aprecian pasajes sombríos o que expresan una emoción absorta.
• Manuel de Falla: Introduce en su música unos giros modales típicos de España.
• Manuel de Falla, La vida breve: Primera obra monumental.
• Zarzuela, género chico: Consta de un acto.
• Zarzuela, género grande: Influencias italianas y adaptaciones de libretos franceses.
• Muzio Clementi: En sus sonatas hay una duplicación de la melodía en octavas.
• Franz Schubert, Quinteto de cuerda con piano, La trucha: Presenta rasgos de la música popular vienesa.
• Franz Schubert: En sus obras instrumentales de grandes dimensiones, expande la forma sonata con gran lirismo y espontaneidad.
• Robert Schumann, Papillons: Una introducción (6 compases) y 12 movimientos.
• Frédéric Chopin: La melodía está envuelta en acordes.
• Robert Schumann, Fantasiestücke: Presenta un frecuente uso de la hemiolia.
• Felix Mendelssohn: En sus tríos destaca el staccato de ámbito pequeño y figuraciones velocísimas.
• Hector Berlioz, Romeo y Julieta: Presenta una clara influencia de La Pastoral de Beethoven en la flexibilidad respecto al número de movimientos.
• Giacomo Meyerbeer, Dios y la naturaleza (oratorio): Presenta influencia de Carl Maria von Weber.

Aportaciones de Beethoven

• Armonía: Omite la relación tónica y dominante, teniendo predilección por la dominante secundaria.
• Orquestación: Al final de su vida, tiene una orquestación colorista y de enorme variedad.