Características de la Escultura Gótica: Evolución y Temática

Características de la Escultura Gótica

1.1. Características de la Escultura

En Europa se producen, a partir del siglo XII, toda una serie de cambios importantes:

• Desarrollo de las ciudades, que aumentan en número y población.
• Desarrollo de la burguesía (comerciantes, artesanos) como nueva clientela de los artistas, lo que hace aumentar la demanda de obras. Son, por otra parte, clientes con una mentalidad muy materialista, diferente a la eclesiástica o la nobiliaria del románico.
• Difusión de las ideas aristotélicas, que valora más la experiencia sensible que las ideas abstractas, a diferencia de la filosofía platónica del románico, que se centraba en lo ideal.
• Inicios del humanismo, que defiende un mayor interés por el hombre y lo que le rodea, y una nueva idea de Dios, como Dios de amor, que se refleja en la naturaleza, por lo que ésta es digna de ser representada.

Como consecuencia de todos estos cambios, ahora el mundo sensible se convierte en fuente de inspiración, abandonándose el mundo ideal que caracterizaba al románico. Así, aunque la escultura gótica sigue siendo religiosa, como en el románico, y centrada fundamentalmente en el tema del Juicio Final y con una finalidad docente, ahora se producen importantes cambios:

• Interés por la representación de la belleza de las formas: ya no sólo importa la idea que se quiere transmitir, sino también la forma en que está representada, para que sea atractiva a los sentidos del fiel que la contempla.
• Interés por conseguir una mayor sensación de vida y movimiento en las figuras.
• Gestos más naturales y realistas: los personajes se miran entre sí y parecen conversar. Todo ello igualmente para atraer la atención de los fieles.
• Aparición de nuevos temas como el de la vida de la Virgen, que adquiere ahora gran importancia, pues se la considera como mediadora entre Dios y los hombres. Es una forma de hacer más asequible el mundo celestial a los seres humanos.
• Interés por el mundo físico (paisaje, elementos secundarios…) que rodea a los personajes, para que las escenas parezcan creíbles.

En cuanto a su localización, sigue siendo complementaria de la arquitectura, situada especialmente en los tímpanos de las portadas de las catedrales. No obstante, aparece también la escultura exenta en las jambas, lo que permite un mayor realismo en la representación. Aparece también la escultura de interior, especialmente escultura funeraria, mitad civil, mitad religiosa, en la que se permite la introducción del tema del "retrato". Al igual que en la arquitectura, hay una evolución estilística, desde un carácter idealizado y un tanto inexpresivo en el siglo XIII, un carácter más expresivo en el siglo XIV y, finalmente, el patetismo del siglo XV, buscando conmover al espectador.

1.2. Las Portadas

Se denominan portadas a las puertas decoradas de acceso a las iglesias y catedrales. En estas portadas, bajo el arco apuntado, se crea una superficie plana o tímpano que es aprovechada para la representación de temas religiosos, para que fuesen vistos por los fieles antes de entrar en el edificio. El tema más representado sigue siendo el de Cristo en majestad o el Juicio Final. La superficie y las escenas, en los siglos XII-XIII, se dividen todavía en registros o pisos horizontales, como en el románico. Posteriormente, esta división se elimina, creándose un espacio único, lo que crea una gran confusión temática, pues es difícil separar las escenas.

Francia

Portadas de Nôtre Dame de Amiens. En su fachada principal, algunos caracteres recuerdan el románico, como los tímpanos divididos en registros o la representación del tema del Juicio Final. No obstante, las figuras tienen proporciones más reales y una belleza idealizada, lo que contribuye a dar un efecto más realista, que se vería reforzado al ser esculturas coloreadas. Por otra parte, además del tema del Juicio, las otras dos portadas laterales se dedican a la Virgen y a San Fermín (obispo de...)