Características Esenciales del Arte Barroco: Escultura y Pintura del Siglo XVII

El Espíritu del Barroco: Características Fundamentales

El Barroco es el estilo que expresa el estado de ánimo del hombre del siglo XVII: pesimista, realista, con conciencia de sus imperfecciones y del dolor. Por estas razones, sus principales características son:

• a) Abandono de la Armonía: Abandona el principio renacentista de la belleza y la armonía; deja las reglas a favor de un naturalismo acusado.
• b) Dinamismo y Fugacidad: Se interesa por el dinamismo, que asocia su conciencia a la fugacidad de la vida.
• c) Expresividad Trágica: Busca la expresividad, en función del sentido trágico de la vida y de la estética de la salvación.
• d) Infinitud y Tensión: Tiende a la infinitud y la tensión.

Materiales y Técnicas Predominantes en la Escultura Barroca Española

Durante el Barroco, mientras en Italia y en Francia se desarrolla la escultura en mármol y bronce, en España se desarrolla la escultura en madera policromada, de tradición manierista.

Técnicas de Acabado

Después de tallada, la obra se policroma con estofados y encarnados. Poco a poco, el deseo de realidad obliga a los autores a renunciar a la técnica del estofado renacentista, aplicando colores enteros en las vestiduras y añadiendo postizos para aumentar el realismo:

• Ojos de cristal.
• Pelo natural.
• Lágrimas de cera.

Novedades Temáticas en la Pintura del Barroco

Se introducen nuevas temáticas que se unen a las que también se daban en otros momentos de la historia del arte (como el retrato, la pintura religiosa y la mitología). Las novedades temáticas incluyen:

• Cuadros de género.
• Bodegón o naturaleza muerta.
• Cuadro de vanitas.
• Retrato colectivo (doelen holandés).
• Importante desarrollo del paisaje.

Tres Características Clave de la Pintura Española del Siglo XVII

A pesar de la crisis y la pobreza de medios, la pintura española llegó a crear modos pictóricos sumamente originales:

1. Naturalismo y Tenebrismo

   Parte del naturalismo-tenebrismo, mezclándolo con misticismo. Al tratarse de un arte naturalista, se retratan cosas tanto bellas como horrendas. Es el triunfo de la realidad.

2. Temática Dominante

   Destaca la temática religiosa, con representación de numerosas vidas de santos. El retrato también fue muy abundante en el ámbito real y nobiliar, poniendo de manifiesto la psicología de los retratados. El tema mitológico es menos abundante. También se practicó la pintura de género, el bodegón, el paisaje y la pintura de historia.

3. Estatismo y Dinamismo Compositivo

   La pintura española no fue un arte movido, sino todo lo contrario: de gran estatismo y serenidad. Sin embargo, esta falta de movilidad física no excluye un dinamismo compositivo que proviene de la tensión o de los contrastes.