Características Esenciales del Arte Gótico: Un Recorrido Completo

Arquitectura Gótica: Características y Ejemplos Clave

Las características generales de la arquitectura gótica son las siguientes:

• Característica fundamental es el equilibrio.
• El arco ojival o apuntado permite que su vértice refuerce la clave.
• La bóveda de crucería es la auténtica armadura de la cubierta, formada por nervios.
• El peso de la bóveda recae sobre los pilares en la base de los nervios.
• Aparecen en esta época los arbotantes, grandes arcos que desplazan el peso de la estructura a contrafuertes externos.
• Aparecen también elementos como el gablete, los pináculos y las agujas que subrayan la verticalidad del edificio.

Plantas de Iglesias Góticas

• Planta de peregrinación, con tres o cinco naves.
• Planta basilical sin brazos.

Ejemplos destacados: Catedral de Reims, Catedral de París, Catedral de Milán. En España, la Catedral de Burgos.

Escultura Gótica: Evolución Estilística y Temática

En el Gótico, la escultura fue un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico:

• A finales del siglo XII, se observa una fase de transición en la que se aleja del hieratismo y la frontalidad del Románico.
• En el siglo XIII, se populariza un tipo alargado, con pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y cierto amaneramiento.
• En la segunda mitad del siglo XIV, las figuras se alargan, adoptando un canon esbelto y curvándose finamente, con una ligera sinuosidad en el sentido flamígero ya comentado en la arquitectura. Sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, dando lugar al denominado “estilo internacional”.
• Por último, en el siglo XV, se experimenta una reacción frente a este arte amanerado, triunfando tipos macizos y pesados, de un mayor realismo.
• Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al final, las figuras aparecen con rasgos individualizados.
• En las composiciones con varias figuras, estas se comunican entre sí.
• Ahora es un arte narrativo, no simbolista.
• La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa.
• La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura.

Ejemplos notables: Cristo Crucificado, La Piedad, La Virgen con el Niño.

Pintura Gótica: Innovaciones Cromáticas y Naturalismo

Características Principales:

• El dibujo tiene gran importancia; las líneas delimitan las superficies coloreadas, con un cromatismo vivo.
• El naturalismo se manifiesta en el estudio de las formas y de los paños, en los fragmentos de paisaje que aparecen y en las construcciones del fondo, con un somero estudio de la perspectiva lineal.
• Presenta ciertos convencionalismos, como los doseletes con ángeles, el tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento de las figuras.
• En Italia, se mantiene el protagonismo de las pinturas murales al fresco.
• Riqueza cromática: azules intensos, rojos profundos, amarillos y rosas que no son naturales y se adaptan a la psicología de los personajes. Se modera el uso de los tonos dorados, característicos del Gótico.
• Naturalismo en la representación de un espacio tridimensional por medio del sombreado, que rompía con los colores planos heredados de las vidrieras góticas.
• Desarrollo de un marco real con paisajes urbanos o rurales donde se superponen las figuras.
• También naturalismo en la expresión del sentimiento y de los estados anímicos por medio del gesto y la actitud, buscando la aproximación al alma del personaje.
• Esta preocupación por el hombre y su entorno está relacionada con la religiosidad franciscana, que abría el cristianismo a la naturaleza.
• La Escuela de Siena se caracteriza por su dulzura, elegancia y la búsqueda de la belleza pura concentrada. La Escuela de Florencia, por su parte, destaca por la monumentalidad de las figuras, que adoptan proporciones humanas.

Ejemplos: El Milagro de la Fuente, Anunciación.