Características y Evolución de la Poesía Renacentista Española: Temas, Métrica y Autores Clave

La Poesía Renacentista: Origen y Fundamentos

El Renacimiento es un movimiento cultural que impulsó una profunda renovación literaria. Esta transformación se debe a la expansión del Humanismo, una corriente intelectual nacida en Italia que sitúa al ser humano como el centro del universo (antropocentrismo).

A partir del siglo XVI, la poesía hispánica experimentó una notable renovación formal y temática, influenciada principalmente por la obra del poeta italiano Petrarca.

Periodos y Corrientes de la Lírica Renacentista Española

Primer Renacimiento (1ª Mitad del S. XVI): Reinado de Carlos V

Durante esta etapa, la lírica se diversificó en tres vertientes principales:

1. Romances

• Perviven de etapas anteriores y se transmiten de forma oral.
• Aparece el Romancero Nuevo, un conjunto de romances escritos por poetas cultos de los siglos XVI y XVII.

2. Lírica Cortesana en Verso Castellano

• Heredera de los cancioneros medievales (desde el siglo XV).
• Se recopilan en el siglo XVI.
• Su representante más destacado es Cristóbal de Castillejo.

3. Lírica Cortesana de Raíz Italiana

• Se desarrolla en el primer tercio del siglo.
• El poeta que mejor adaptó a la lengua española las técnicas y temas de la poesía italiana fue Garcilaso de la Vega.

Segundo Renacimiento (2ª Mitad del S. XVI): Reinado de Felipe II

Esta etapa se caracteriza por la aparición de dos escuelas poéticas diferenciadas:

1. La Escuela Sevillana o Andaluza

• Se centra en el tema amoroso de tipo petrarquista.
• Poetas representativos: Fernando de Herrera.

2. La Escuela Salmantina o Castellana

• Aborda asuntos morales y religiosos.
• Su figura cumbre es Fray Luis de León.

Innovaciones Formales y Métrica

El Renacimiento supuso la recuperación de los subgéneros poéticos clásicos y la adopción de la métrica italiana.

Métrica y Estrofas

• El verso más usado es el endecasílabo (once sílabas), que se alterna frecuentemente con el heptasílabo (siete sílabas).
• Las estrofas habituales son el soneto, la canción, la lira, entre otras.
• Destaca especialmente el soneto.
• Se recuperan subgéneros de la tradición grecolatina (oda, epístola, égloga).

Líneas Poéticas Dominantes

Las dos grandes líneas poéticas de la época son la amorosa y la moral.

Lírica Amorosa

Se expresa principalmente en canciones, sonetos, madrigales o sextinas.

Lírica Moral y Filosófica

Prefiere subgéneros como la epístola o la oda, y estrofas como el terceto encadenado, la silva, la lira y el soneto.

Temas Centrales de la Poesía Renacentista

El Amor

• Es el tema principal.
• Se concibe como un sentimiento espiritual y purificador (platonismo), que se inicia con el enamoramiento a través de la mirada.
• La dama se introduce y permanece en el alma del amante, y viceversa.

La Belleza Femenina

• Es un prototipo ideal que refleja la belleza divina y se relaciona intrínsecamente con el amor.
• El canon de belleza se corresponde con una mujer rubia, de ojos claros, piel blanca y sonrosada (descriptio puellae).

La Naturaleza

• Aparece como locus amoenus (lugar ameno, idealizado).
• Se convierte en reflejo del estado anímico del amante: de su goce (brisa fresca, paisaje florido...) o de su sufrimiento (vientos del norte, flora apagada…).

La Mitología Grecolatina

• Sirve para presentar ejemplos de relaciones amorosas (e.g., Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne).
• Aparecen referencias constantes a dioses, seres y episodios mitológicos.