Características Fundamentales de la Música Barroca: Textura, Dinámica y Contexto Social
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Introducción al Barroco Musical
1. Innovaciones Estéticas y Sonoras
La Luz y el Color Tímbrico
El músico barroco aprendió a utilizar los diferentes grupos tímbricos, lo cual dio como resultado el multicolorismo en la expresión. En la música, no se persiguieron las notas individuales, sino los efectos sonoro-tímbricos.
La Profundidad y la Jerarquía Melódica
En la música, las líneas melódicas de la polifonía renacentista se yuxtaponían y caminaban a un mismo nivel jerárquico. En el Barroco, unas voces se subordinan a otras, con la supremacía de una de ellas sobre un fondo armónico de acompañamiento. Esto es lo que se conoce como melodía acompañada.
La Dinámica Expresiva
En música podría hablarse también de una dinámica interior que persigue la expresión de sentimientos y emociones, con claroscuros de sonoridades fuertes (forte) y suaves (piano), en contraste con las estáticas líneas polifónicas del Renacimiento.
2. La Música y los Músicos en el Contexto Barroco
La música barroca fue un arte reservado a una élite.
Relaciones de Mecenazgo y Dependencia
- Los compositores y los instrumentistas profesionales no eran independientes, sino que estaban ligados a la corte o a las familias nobles por relaciones de mecenazgo.
- Si dependían de una ciudad o de una iglesia, gozaban de relativa libertad y de salarios sustanciosos y en efectivo.
- Si estaban al servicio de un noble, tenían la consideración de lacayos o siervos y estaban sujetos a otras tareas, además de las propias de su cargo.
Durante el Barroco, toda persona culta debía saber música, apreciarla e incluso saberla interpretar.
3. El Afán de Explotación de Recursos y el Contraste
Lo excesivo se traduce en el afán de explotar al máximo los recursos que ofrecen los instrumentos y el lenguaje musical:
Ampliación del Espacio Sonoro
- El espacio sonoro se amplió constantemente.
- Aumentó la dimensión de los teclados.
- Se incrementó el número de registros del órgano, y este se convirtió en el instrumento monumental que conocemos actualmente.
Juego de Contrastes
En muchos casos, se buscaba un juego de contrastes:
Contraste en los Planos Sonoros
En la oposición de planos sonoros, a través de la alternancia de grupos instrumentales desiguales o de composición variada, o con la intervención de un solista en diálogo con el tutti orquestal.
Contraste en los Tempi
En la suite, la sonata o el concierto, se suceden movimientos vivos y lentos.
Contraste en la Textura
Secciones homorrítmicas se oponen a secciones fugadas.
Contraste Dinámico
En esta época, la única dinámica que se practica es el procedimiento de eco, haciendo que a un piano le siga, sin transición, un forte.