Características Fundamentales de la Pintura y Escultura Barroca en el Siglo XVII

Pintura y Escultura Barroca: Contexto y Caracteres Generales

Europa experimentó a lo largo del siglo XVII profundos cambios que tenían su origen en acontecimientos del siglo anterior.

Contexto Histórico y Religioso

En el contexto religioso, desde la Reforma luterana (1517), las diferencias entre católicos y protestantes se agudizaron en gravísimos conflictos como la Guerra de los Treinta Años.

• Martín Lutero había cuestionado las costumbres de la Iglesia, no reconocía la autoridad del Papa y defendió que todo buen cristiano es un sacerdote que puede y debe leer la Biblia por sí mismo para tomar sus decisiones morales.

Frente a la Reforma, la Iglesia Católica convocó el Concilio de Trento e hizo proliferar la adoración a las imágenes de la Virgen y los Santos en oposición a la austera decoración de las iglesias protestantes, que las negaban. Afirmó la supremacía del Papa y el poder del clero. Se funda la Compañía de Jesús (los jesuitas), orden monástica que sumaba a sus votos el de obediencia al Pontífice.

Contexto Político y Función del Arte

En el contexto político se exalta el poder de los reyes absolutistas, que llegaron a considerarse representantes de Cristo en la Tierra e hicieron diseñar sus palacios como auténticos escenarios de su autoridad.

El arte se pone al servicio del poder del rey y de la Iglesia. Arquitectura, escultura y pintura se unen para crear espectáculos visuales, que contribuían a conmover al espectador, despertando su imaginación en un juego constante entre apariencia y realidad.

Características de la Escultura Barroca

A continuación, se detallan aspectos específicos observados en una obra escultórica (posiblemente una Piedad o Crucifixión):

Composición y Materiales

Los dos ladrones aportarían verticalidad al paso mientras la mirada de la Virgen ya no quedaría en el vacío, sino hablando al buen ladrón, aún vivo.

• Material: La madera tallada y posteriormente policromada, con la inclusión de postizos (ojos de cristal, dientes de asta...) que aumentan el realismo.
• Composición: Se articula en forma de pirámide descentrada que lleva el centro de interés a la mano y cara de la Virgen y cabeza de Cristo.

Técnica y Estilo

Modelado y Pliegues

El modelado es profundo, especialmente en los paños de la Virgen de pliegues duros, respondiendo a influencia flamenca (plegados flamencos).

Policromía

La policromía muy realista de azules y de un rojo intenso en la Virgen contrasta con las carnaciones.

Canon y Gestualidad

Las figuras tienen un doble canon:

1. Mientras el de Cristo es musculoso pero alargado, típico del autor.
2. El de la Virgen, recuerda más a los modelos de Juan de Juni, mucho más corto y ancho para estabilizar así los pesos.

En la figura de la Virgen encontramos la típica gestualidad teatral del barroco, aunque sin exageraciones. En cuanto al dominio de la anatomía es evidente en el cuerpo de Cristo muerto.