Características y Grandes Maestros de la Pintura del Renacimiento

Características de la Pintura Renacentista

La pintura renacentista no es ni unitaria ni homogénea; se caracteriza por la variedad como consecuencia de la individualidad de los artistas. Sus rasgos principales son:

• Temática: Los temas son variados. La iconografía religiosa sigue siendo importante; sin embargo, importa más la belleza formal que el sentimiento religioso.
• Técnicas: Emplean una gran variedad de técnicas. Se mantiene la tradición de la pintura mural al fresco, mientras que la pintura de caballete la realizan al temple sobre tabla, sobre todo en el siglo XV.
• Realismo: Es una pintura realista que pretende la captación de la realidad.
• Expresividad: Valoran la expresión, intentando reflejar los estados de ánimo, el temperamento y los valores.
• Concepción unitaria: La obra constituye una unidad indivisible que se intenta conseguir mediante la armonía y el equilibrio de las partes.
• Perspectiva lineal: Fue una de las grandes aportaciones del Renacimiento. La entendían como una forma de representar el espacio, regido por leyes geométricas.
• La luz: Lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva.
• Movimiento: Existe un gran interés por el movimiento, aunque prefieren que el movimiento corporal sea majestuoso y equilibrado.
• Composición: Establece el nexo entre todos los elementos, creando una sensación de equilibrio y armonía.

La Escuela Florentino-Romana y sus Grandes Maestros

En la Escuela Florentino-Romana destacan figuras fundamentales que definieron el rumbo del arte occidental:

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Fue el creador del clasicismo renacentista. Leonardo es el mejor exponente del artista humanista, ya que fue inventor, escultor, pintor e "ingeniero" militar. Estableció tres tipos de perspectiva: la lineal, la menguante y la del color, con lo que puso las bases de la perspectiva aérea. Entre sus obras maestras destacan: La última cena, La Gioconda, La Anunciación y La Virgen de las Rocas.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Desempeñó un doble papel en la pintura del siglo XVI pues, por un lado, fue un enardecido defensor del clasicismo y, por otro, su capacidad de síntesis de la obra de Leonardo y de Miguel Ángel le acercó a los principios del manierismo. Su maestro Perugino le enseñó el orden simétrico de las composiciones. Una de sus obras más célebres es La Virgen del jilguero.

Miguel Ángel Buonarroti

Creador de cuerpos de robusta contextura física y de almas impetuosas, concentraba la energía en el modelado de las formas. Empleó violentos escorzos con la intención de obtener dinamismo. Entre 1508 y 1512, por encargo de Julio II, pintó la Bóveda de la Capilla Sixtina; este marco dispone unas trescientas cincuenta figuras, de tamaño mayor que el natural, plenas de fuerza vital. Destaca también su monumental obra El Juicio Final.