Características de la Música en la Antigua Grecia y Formas Musicales del Renacimiento

Características de la Música en la Antigua Grecia

La música en la antigua Grecia era un concepto global que integraba música, poesía y danza, y se transmitía oralmente.

Textura y Sistema Musical

• Utilizaba una textura monódica con acompañamiento heterofónico.
• La textura monódica se refiere a una sola línea melódica. Los instrumentos que acompañaban las voces se limitaban a imitar partes de la melodía vocal, introduciendo pequeños adornos. Esto se conoce como heterofonía.
• El sistema musical se basaba en escalas modales.
• El origen del sistema musical griego se fundamentaba en las cuatro cuerdas de la lira.
• Los cuatro sonidos de la lira daban lugar al tetracordo. Sobre esta base se construían escalas superponiendo dos tetracordos para abarcar una octava completa.
• Estas escalas modales, organizadas en sentido descendente, recibían un nombre distinto según su nota inicial.
• Según sus distintas distribuciones de tonos y semitonos, provocaban diferentes sentimientos, lo que se conocía como "ethos".

Modos Griegos y su "Ethos"

• Modo Dórico (Mi'-Mi): Expresaba lo sublime.
• Modo Frigio (Re'-Re'): Expresaba un carácter apacible para los afectos.
• Modo Lidio (Do'-Do): Expresaba el llanto, el dolor y la queja.
• Modo Mixolidio (Si'-Si): Expresaba el amor.

Notación Musical

Utilizaban un sistema de notación alfabética para la altura del sonido y pies métricos para el ritmo.

Las distintas alturas se representaban con letras. El ritmo estaba unido a los versos de la poesía, ajustándose a la métrica. No utilizaban figuras rítmicas, sino combinaciones de sonidos largos y cortos, según la medida silábica de los versos.

Instrumentos Principales

• Lira: Instrumento de cuerda pulsada asociado al culto de Apolo.
• Aulos: Instrumento de viento con lengüeta doble asociado a Dionisio.

Formas Musicales del Renacimiento

Formas Vocales Religiosas

• El Motete: Forma principal de la polifonía religiosa, con texto en latín y de extensión breve. Evitaba la complejidad contrapuntística y eliminaba la superposición de textos diferentes.
• La Misa: Forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia. Un compositor destacado de la Contrarreforma fue Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Formas Vocales Profanas

• El Madrigal: Forma vocal italiana a cuatro o cinco voces, con textura polifónica compleja. La música intentaba ser un fiel reflejo de la letra, utilizando elementos expresivos. Compositor destacado: Orlando di Lasso.
• La Chanson: Forma vocal francesa a varias voces y textura polifónica, normalmente con acompañamiento instrumental. De carácter descriptivo, empleaba onomatopeyas musicales como cantos de pájaros, efectos naturales, escenas urbanas, etc. Compositor destacado: Josquin des Prez.
• El Romance: Canción estrófica de carácter narrativo, compuesta para varias voces con textura homofónica sencilla. Los temas eran de contenido histórico, legendario o relacionados con la sociedad.
• El Villancico: Forma derivada de la canción profana medieval, compuesta a cuatro voces y textura homofónica. Texto estructurado en estribillo y coplas.
• La Ensalada: Forma de canción de cuatro a cinco voces que consistía en la mezcla de diferentes géneros, formas y textos en una sola composición.

Danzas

• La Pavana: Danza de carácter profesional y ritmo binario lento y ceremonioso. Solía estar compuesta por tres partes que se repetían cada una dos veces.
• La Gallarda: Danza animada en ritmo ternario. Compuesta a partir de la pavana, respondía a su misma estructura, pero con una coreografía más exigente.

Orchesographie es un tratado de danza que refleja el movimiento con el que la Iglesia Católica reaccionó a la Reforma Protestante.

Música Instrumental

Los instrumentos solistas más importantes eran la vihuela y el órgano.