Características del teatro de Shakespeare en Hamlet: lenguaje, estructura y recursos literarios

En algunos aspectos, el teatro de Shakespeare rompe los moldes clasicistas impuestos por el Renacimiento. Junto a la acción principal hay acciones secundarias, aunque subordinadas a aquella. Tampoco hay unidad de espacio ni de tiempo.

Tiempo y estructura dramática

El tiempo en Hamlet es, muchas veces, circular, y la acción vuelve en numerosas ocasiones al pasado: el comienzo de la obra, donde los guardias nos cuentan lo que pasó el día anterior; cuando Horacio nos relata cómo, once años atrás, el padre de Hamlet mata al padre de Fortimbrás en un duelo; y el final de la obra, que remite al inicio.

Mezcla de géneros y modos expresivos

Se hace caso omiso de la separación de géneros: se mezclan la prosa y el verso, este último escrito principalmente en verso blanco. La prosa se usa normalmente cuando habla algún personaje poco relevante y en la voz de Hamlet cuando muestra locura. Hay, además, inclusión de elementos cómicos en la tragedia.

Variedad de estilo y rasgos clásicos

Tampoco se respeta la unidad de estilo: se observa una variedad de tonos en la expresión de los sentimientos. A pesar de ello, la obra conserva rasgos de la tragedia clásica, como los cinco actos, la fatalidad, el destino y el patetismo. Retoma también el concepto del teatro griego de la catarsis.

Diálogos, registros y monólogos

En los diálogos se aprecia la elocuencia y la variedad de registros que utiliza, así como la diversidad de tonos: desde la máxima intensidad en Hamlet hasta la mayor delicadeza de Ofelia; de la burla del estilo retórico de Polonio al tono pretencioso o la verbosidad de Osric. Los monólogos son de especial importancia: por su belleza, por su contribución a la fama de la obra en la literatura y porque nos permiten ver el estado de ánimo de los personajes y sus reflexiones más íntimas.

Elementos de la tragedia isabelina

Hamlet también contiene uno de los elementos predilectos de la tragedia isabelina de venganza: el teatro dentro del teatro, la dilación del vengador, los homicidios múltiples y la muerte del protagonista.

Recursos estilísticos y rasgos barrocos

Es una obra llena de recursos que, en muchas ocasiones, condensan más de un significado en una expresión: calambures, retruécanos y juegos de palabras. Presenta rasgos del estilo barroco (como el tema de la muerte) y destaca la obsesión por el lenguaje y la acumulación de figuras retóricas.

Resumen de características principales

• Estructura: Presencia de acciones secundarias y cinco actos.
• Tiempo: Circularidad temporal y retornos al pasado.
• Espacio: Ausencia de unidad estricta de lugar.
• Género: Mezcla de prosa y verso; inclusión de elementos cómicos en la tragedia.
• Registro: Variedad de tonos y registros entre los personajes.
• Monólogos: Clave para revelar estados de ánimo y reflexiones íntimas.
• Recursos: Juegos de palabras, calambures y retruécanos; acumulación retórica con rasgos barrocos.
• Temas: Venganza, muerte, destino y catarsis.

Conclusión

Hamlet ejemplifica la riqueza del teatro isabelino por su mezcla de convenciones clásicas y experimentación formal: combina estructura trágica y elementos dramáticos innovadores, al tiempo que pone el acento en el lenguaje y en la complejidad psicológica de sus personajes.