Carl Orff y Jos Wuytack: Métodos Pedagógicos Musicales

Carl Orff (Munich, 1895 – 1982)

Con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. A partir de 1915 fue director de orquesta del teatro Münchner Kammerspiele y, tres años después, en Mannheim y Darmstadt.

Saltó a la fama como compositor en 1937, cuando dio a conocer su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Escribió también las óperas La luna, La mujer astuta y Antígona. Como pedagogo se le debe un método que ha conocido gran difusión: Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superior de composición en la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigió el Orff-Institut en Salzburgo.

Propuesta pedagógica: El Método Orff

El Método Orff es un método pedagógico para la enseñanza musical, que fue escrito en 1930 también conocido como Schulwerk (trabajo escolar en alemán).

1. El método Orff da propuestas pedagógicas para estimular la evolución musical de los niños y desarrollar su sentido rítmico, la improvisación de sonidos y movimientos como una forma de expresión personal. (Los principales recursos son los instrumentos de percusión afinada - xilófonos, carrillones - y viola de gamba)
2. 8. 2. Metodología Orff Este método busca que el niño sea activo y le da especial importancia a la difusión de instrumentos musicales en las escuelas, como material didáctico fundamental para los estudiantes. La base de la obra pedagógica Orffiana se expresan en los términos “palabra, música y movimiento” Orff trabaja con cuatro planos sonoros: chasquidos de dedos, palmas, palmas en rodillas y pisadas. Considera el lenguaje y las palabras como medios para acceder al ritmo. Desarrollo de la creatividad de los alumnos

OBRAS à Cantata Carmina Burana, Schulwerk

Jos Wuytack

Jos Wuytack (1935, Gante, Bélgica), ha sido titular del Instituto Lemmens, Centro Universitario de Lovaina (Bélgica), del que actualmente es Profesor Emérito; y da constantemente cursos tanto para alumnos como para profesores, monitores y melómanos, en Europa, Asia, Africa, América y Australia, siendo invitado de varias universidades americanas, a las que dedica habitualmente los meses de Julio y Agosto. Es también autor de numerosas obras vocales e instrumentales, así como de diversos libros sobre pedagogía musical.

METODOLOGÍA

Basado en los principios de actividad, creatividad y socialización, este sistema permite a los niños hacer música de una forma Activa desde el primer momento, desarrollando una educación musical básica al propio tiempo que desarrolla las habilidades verbales, musicales y corporales.

Jos Wuytack es discípulo de Orff y continuador de su metodología. Una de sus aportaciones más novedosas han sido los "musicogramas", sin olvidar la importancia que concede a la voz como medio de expresión, al movimiento, a la improvisación y a la instrumentación (Orff). El musicograma, representación gráfica de la música, se convierte en un instrumento valioso para la audición de fragmentos u obras musicales, por la facilidad que representa su seguimiento al poder visualizar lo que se oye, además de permitir, sobre el gráfico, un análisis detallado de todos los aspectos reflejados. El musicograma se ha convertido en una herramienta imprescindible en Secundaria.