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LA CELESTINA

1)- TRASCENDENCIA DE LA CELESTINA EN LA LITERATURA ESPAÑOLA: La Celestina aparece como la obra capital del siglo XV y una de las más sobresalientes de toda nuestra literatura, y aun de la universal. Menéndez Pelayo, estudioso de la obra, afirmaba que, de no existir El Quijote, La Celestina ocuparía el primer lugar entre los libros de imaginación compuestos en España. El personaje de Celestina, además, pertenece a la galería de personajes universales de la literatura española, junto con D. Quijote, Sancho o D. Juan. 2)- INTRODUCCIÓN: CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL: La Celestina aparece dentro del período de transición del siglo XV al XVI, que es el reinado de los Reyes Católicos, en el que se inicia una etapa brillante en la historia y cultura españolas.En el aspecto cultural, la época de los Reyes Católicos supone un paso decisivo hacia las nuevas formas renacentistas que, en pugna con las medievales, van perfilándose a lo largo del siglo XV, y alcanzan su más alta afirmación en el reinado de Carlos I.Es una etapa de consolidación del humanismo. Éste es un movimiento cultural, intelectual y político que concede gran importancia a los textos de la antigüedad grecolatina para la formación del individuo. Se hace imprescindible el estudio de las humanidades y todo aquello que se refiere a la libertad y dignidad del hombre. El interés por lo humano se convierte en pieza clave. Este movimiento aparece en Italia en el siglo XIV y se generaliza en el siglo XV por toda Europa. El primer gran humanista fue Francisco Petrarca, que, junto con Dante y Boccaccio, fueron “las tres coronas” del siglo XIV italiano.En España, el humanismo suscita el deseo de ennoblecer el idioma vulgar con expresiones latinas, calcando, incluso, el orden sintáctico para dar a los escritos carácter más culto. En Fernando de Rojas podemos advertir esta tendencia latinizante.Comienza una nueva concepción de la vida, distinta de la medieval, en la que el hombre es el centro y medida de todas las cosas. Surge, pues, el antropocentrismo o la fe en el propio hombre. En La Celestina esta visión se hará ya manifiesta.La Celestina es la obra más lograda de esta época, en la que se producen novelas sentimentales, como Cárcel de amor, género que alcanza su esplendor y en el que también se produce la literatura caballeresca, como el Amadís de Gaula, prototipo de amador y ejemplo de valientes. 3)- PROBLEMAS TEXTUALES Y DE AUTORÍA -LOS TEXTOS: A)- Ediciones de la Comedia (con 16 actos).- Los primeros textos de La Celestina aparecieron como Comedia y con 16 actos. - La primera edición que se conoce aparece en Burgos (1499). Se supone, no obstante, que hubo otra anterior, pero es ésta la que se considera la edición “princeps”. Actualmente se conserva en el Museo Británico. Aparece sin título ni firma. Le faltan hojas al principio y al final. Carece de título y se inicia con el “Argumento del Primer Auto”. - Toledo (1500).- Aparece otra edición con el título de Comedia de Calisto y Melibea. Se incluye en ella una carta del autor a “un su amigo”, donde le cuenta que había encontrado escrito el primer acto y que, a partir de él, decidió redactar los quince siguientes. Contiene unos versos acrósticos donde informa sobre quién es el autor: “El bachiller Fernando de Rojas acabó la comedia de Calisto y Melibea y fue nascido en la Puebla de Montalbán”. (Leed la lectura del libro sobre la Biografía de Fernando de Rojas). Esta edición se conserva en la Biblioteca de Ginebra. - Sevilla (1501).- Sale otra edición de la Comedia que se conserva en la Biblioteca Nacional de París.B)- Ediciones de la Tragicomedia (con 21 actos): Salen cinco ediciones nuevas en 1502, esta vez con 21 actos: tres en Sevilla, una en Toledo y otra en Salamanca. Todas llevan el mismo título: Tragicomedia de Calixto y Melibea, excepto una de las de Sevilla, que se titula: Libro de Calixto y Melibea y de la puta vieja Celestina. Estas ediciones actualmente se encuentran repartidas entre Michigan, Madrid y el Museo Británico. - Y en Zaragoza otra en 1507. Siguieron otras ediciones y en una posterior que aparece en Toledo en 1526 aparece un nuevo acto llamado “de Traso” intercalado como nº XIX, del cual se suele prescindir por su falta de calidad literaria. --- El título definitivo quedó como Tragicomedia de Calixto y Melibea. No obstante, la fuerte personalidad de la vieja protagonista se grabó tanto en la mente de los lectores, que pronto la obra fue universalmente conocida como La Celestina. (Así apareció ya en una traducción italiana y así terminó llamándose). --- En cuanto a la cuestión de la autoría, si la obra es sólo de Fernando de Rojas o es de más autores es un problema que ni mucho menos se puede considerar asunto resuelto. 6)- ESTRUCTURA DE LA OBRA: La acción de la obra podemos dividirla de la siguiente manera: Escena I: Encuentro de Calisto y Melibea Primera Parte: -Intervención de Celestina y los criados. -Sus muertes. -Primera noche de amor de los amantes. Segunda Parte: -Tema de la venganza de las rameras. -Mes de amores. -Segunda noche de amor representada, con desenlace -Muerte de Calisto y suicidio de Melibea -Planto (llanto) de Pleberio. 7)- LOS PERSONAJES.- CARACTERIZACIÓN Personajes de muy distinta condición coexisten en la misma obra: Personajes del mundo de Calisto y Melibea: Calisto, Melibea, Pleberio y Alisa (padres de Melibea). Personajes del mundo de Celestina y los criados: Celestina, Pármeno, Sempronio, Elicia, Areúsa. CALIXTO-- De los personajes de la tragedia, Calisto es el que menos historia tiene y el más cargado de literatura. Sólo sabemos de él que ha podido tener padre influyente, allegados y amigos, sospechamos que es rico, pues se muestra magnánimo, generoso, y también por la descripción que de él hace Melibea. Sospechamos también que vive sólo con sus criados; no se le conoce ocupación ninguna. Ha estado viviendo una existencia inauténtica, absurda, hasta que llega el momento de la toma de conciencia del sentirse existir, de encontrar un objetivo por el cual luchar en la vida.Una vez que Calisto ha tomado conciencia, Melibea se convierte en el alfa y el omega de su existir, en su mismo Dios. A amar a su dama dedica Calisto todas sus energías, cueste lo que cueste. Por boca de Sempronio y Pármeno, Calisto sabe bien lo que es Celestina y, sin embargo, decide emplearla.Calixto se deja llevar sin resistir por los consejos de los cuerdos y principalmente por los de Celestina, en cuyas manos deposita toda su confianza. Se deja robar por ellos, se convierte en el blanco de sus bromas y les entrega su voluntad y su fortuna, convirtiéndose en un antihéroe en su papel negativo. Pero también actúa de forma heroica tratando de ayudar a sus criados cuando, equivocadamente, los juzga indefensos y muere.La muerte de Calixto conforma su esencia de soñador ensimismado, absorto en su yo, que no es otro que Melibea. MELIBEA-- Al principio es la dama típica del amor cortés. En la Tragicomedia se perfila como el más vital, el más decidido de todos los personajes. Su meta es la acción práctica e inmediata, lejos de una actitud pasiva y cándida. Acepta su amor pasión como su destino. En Melibea, la pasión es mucho más real, menos literaria que en Calixto. Conoce perfectamente su responsabilidad social, sus deberes como doncella y como buena hija. Sabe perfectamente quién es Celestina. No sabe si obedecer a su naturaleza o a la sociedad. No le turba su honra, en la que no cree, sino la voluntad de mantenerse honrada en la sociedad. Finalmente, se impone su voluntad amorosa contra toda norma moral, social y convencional y no permite que haya algo que le impida cumplir sus más hondas pasiones. Ella misma, por su voluntad, llama a la vieja para que venga en su ayuda, desatendiendo los consejos de su criada y las amonestaciones de su madre, se entrega a su pasión. Es por pura voluntad propia por lo que decide llevar a cabo su amor en secreto. Calixto no será su Dios, pero sí la razón vital de su existencia.La razonadora Melibea se entregará a una muerte deliberada, no en un acto pasional, sino deliberado. El suicidio la separará de su propia voluntad, de una vida sin amor, sin esperanza. Parece que el “libre albedrío”, condición fundamental de la dignidad humana, en Melibea no se puede realizar sino en el suicidio. Su libertad está limitada por la verdadera fuerza motriz de la tragedia, que es el amor.PLEBERIO Y ALISA (padres de Melibea): Sujetos a los convencionalismos de la clase a la que pertenecen y preocupan, sobre todo, por el dinero y por las cuestiones materiales.ALISA: Representa el orgullo de clase, la forma de pensar de su tiempo. De carácter autoritario. Confía ciegamente en Melibea, a la que conoce muy poco en realidad, lo que favorece a Celestina en su asunto y los amores de su hija.PLEBERIO: Confiado en su hija, tierno y paternal; celoso defensor del honor familiar. Interviene poco en la obra, sobre todo lo hace en el acto final. En el Acto XXI u último de la Tragicomedia, aparece la figura gigantesca de Pleberio quien, en el soliloquio memorable que pronuncia está solo y con un horror apasionado e intelectual. Se queja Pleberio del mundo porque lo “crió”, porque le dio vida, engendró a Melibea y ésta nació y amó. Y saca en conclusión que el hombre, por el solo hecho de haber nacido, está condenado a amar; esa es su libertad. Limitada libertad la de una vida, una muerte o un suicidio, planeados y regidos por el verdadero autor de la tragicomedia: el amor.CELESTINA: Se yergue a una altura que no alcanza ningún otro personaje de la Tragicomedia. Es, sin duda alguna, el personaje más pintoresco y vívido de toda la obra. Su vitalidad, la energía de su lenguaje y su poder sobre las almas constituyen un ser que conoce a fondo la psicología de sus clientes y víctimas, que controla sin dificultad.Tiene como móvil principal la codicia. Tiene un apetito sexual que ahora, vieja y fea, sólo puede satisfacer al facilitar y a veces a presenciar el trato sexual de los jóvenes. Tiene un poder psicológico como un tipo de “imperialismo emocional”.La alcahuetería para ella no es sólo una forma de ganar la vida, sino también una misión: ella se siente comprometida a propagar el goce sexual. Además es hechicera. Todo esto supone un elemento subversivo dentro de la sociedad.La hechicería de Celestina responde a una realidad de la época. Además, cumple una función muy importante en el desarrollo de la obra. Parece que la arrebatada pasión de los amantes, la locura del suicidio de Melibea por no poder resistir la pérdida de su amante lo presenta Rojas como producto de las prácticas hechiceras y los conjuros mágicos de Celestina que han perturbado la razón de la doncella. En la intención de Rojas entraba el propósito de dar la alarma contra todo ese mundo secreto y subterráneo.Celestina escapa, sin embargo, a la imagen tradicional de bruja mala o figura demoníaca. El acierto de Rojas es habernos presentado a una Celestina muy humana, que no sirve al mal por el mal, sino porque le rinde provecho. Serviría al bien si le rindiera más provecho aún. En este sentido, Celestina es la voz inequívoca de la nueva y eterna moral utilitaria, la victoria del interés y el dinero sobre la religiosidad.SEMPRONIO: Criado de Calixto. Desde un principio sabe lo que quiere: busca su propio beneficio. Aparece bajo y degradado desde el principio. Destaca su pasión por Elicia y su deseo de mejorar de fortuna y de posición. Desconfía de la codicia de Celestina. Es cobarde. Sólo es fiel a su propio proyecto: enriquecerse y gozar de Elicia. No dará su lealtad a nadie y evitará todo peligro.Él es quien propone los servicios de Celestina. Quiere la amistad de Pármeno para participar en la estafa. Muere deshonrosamente a manos de la justicia con su “hermano” en el engaño. PÁRMENO: Es, quizás, el personaje más trágico de la obra. Es el caso de un criado que se va haciendo y cambiando ante nuestros ojos. En él se muestra el proceso de la gradación: al principio lo encontramos como un criado leal, que sirve a Calixto por amor. Se sujeta al servicio de su amo voluntariamente. Sabe bien quién es Celestina, pues con ella ha vivido en su niñez y desea proteger a su amo contra su influencia, pero sin éxito alguno.Su desilusión es grande cuando ve que sus esfuerzos para proteger a su amo son inútiles, pues lo que éste quiere no es protección, sino cooperación en la consecución de sus deseos.Gracias a los hábiles manejos de Celestina, su carácter va cambiando. Pármeno tiene conciencia de su cambo y ha aceptado que su propio provecho es mejor que el fiel servicio de su amo. Pero es la conducta injusta de su amo la que hace mella en él y desistir de su propósito de cumplir con su deber.Por otra parte, Pármeno necesita cariño. Buscaba el cariño de su amo y el de su madre que le faltó desde niño. También necesitaba el amor de una mujer, y de esto se valió Celestina para conseguir la corrupción del joven criado. Logra su colaboración a cambio de la entrega de Areúsa, prima de Elicia, ramera y también pupila de Celestina.AREÚSA: Actúa ferozmente individualista y de forma calculada. Desprecia las opiniones ajenas y afirma el derecho de hacer lo que ella quiere, no lo que la sociedad determina. Vive independiente de Celestina, aunque se somete a su voluntad.Después de la muerte de Celestina, y cuando se entera de las muertes de Sempronio y Pármeno, considera culpables a Calisto y Melibea y trama una venganza contra ellos y hace partícipe de esto a Elicia, a la que llama “hermana mía” para dejar sellada su amistad en la complicidad.ELICIA: Es la otra criada y pupila de Celestina, prima de Areúsa. Aunque aparentemente sujeta a Celestina, en cuya casa vive, no es menos independiente en su modo de actuar ni menos responsable en determinar su propio destino.Elicia vive en y para el instante, con un individualismo espontáneo. Elicia se forja su propio vivir aprendiendo de Celestina lo que le conviene y negándose a hacer lo que no quiere hacer, a pesar de las amenazas de Celestina de que tal vez tenga una vejez pobre. Es ella misma la que rehúsa la oferta de Areúsa de vivir juntas y decide quedarse en casa de Celestina. Al morir ésta, toma la decisión de cambiar su situación, quitarse el luto y vivir plenamente el momento. Es ella la que sugiere qué clase de muerte debe sufrir Calisto.OTROS CRIADOS QUE APARECEN EN LA OBRA: Sosia, Tristán y los menos importantes como Centurio, Lucrecia y hasta Crito. Los encontramos siempre actuando en situaciones diferentes. Centurio, querido y chulo de Areúsa, aparece en una discusión con ésta después de la muerte de Celestina. Van haciéndose paso a paso frente a nuestros ojos. Son individuos y no tipos. No se retratan ante el lector de una vez por todas, sino que surgen lentamente, con sus propios hechos, sus palabras en diálogos y en soliloquios. Saben lo que buscan. Se les da la oportunidad de escoger y escogen siempre el camino de su propio bien, sin excusa, sin remordimientos y sin arrepentimiento. 9)- INTENCIÓN Y SENTIDO: Fernando de Rojas ve la vida humana como una terrible lucha en el que el hombre se ve arrastrado por fuerzas poderosas (la pasión, la codicia…) que pueden llevarle a la perdición.El autor pretende avisar de los peligros de las pasiones amorosas y del engaño de las alcahuetas y de los criados.En esta obra, los criados representan una ruptura de los lazos feudales entre criados y señores propios de la Edad Media. Hay, por lo tanto, una crisis de valores tradicionales de la que han salido estos seres que proclaman su individualidad.Algunos críticos piensan que aparece la Fortuna como un universo hostil para el hombre pero, por otra parte, otros sostienen que son los propios personajes los que se hacen acreedores de su destino al someterse a las pasiones. 11)- FUENTES DE LA CELESTINA 1)- Influencia de Terencio: En las coplas acrósticas, el autor se refiere a su creación como “terenciana obra” y, en efecto, la comedia de Terencio como prototipo del teatro de amores es el modelo básico, directa o indirectamente, de gran número de recursos técnicos, nombre de personajes, el amor como tema esencial y hasta muchas frases concretas. La presencia de Terencio es vigorosa en la obra. 2)- Influencia de la Comedia Elegíaca: Se trata de un género de comedias compuestas en Italia y Francia que aparecen en los siglos XII y XIII, basadas en las elegías de Ovidio y en la comedia romana. La Celestina se parece a estas comedias en situar la acción en el mundo coetáneo, en la más directa participación de la enamorada, en el egoísmo y la deslealtad de los servidores y criados, en ser personajes autónomos, etc. 3)- Influencia de la Comedia Humanística: Ésta se desarrolla en la primera mitad del siglo XIV. Aparece en Italia, iniciada por Petrarca y recoge la herencia de la comedia romana, la elegíaca y el teatro religioso medieval.La Comedia Humanística, al igual que la Elegíaca, introduce muchos elementos tomados de la realidad inmediata, elimina convencionalismos en las relaciones familiares, desarrolla la independencia personal de la heroína. 4)- Otras influencias: Hay otras influencias menos importantes que aclaran muchas oscuridades de la obra dentro del marco literario de su tiempo. Por ejemplo, Cárcel de amor (la protagonista Laureola es un nuevo tipo de mujer amante defensora de su libertad frente a las normas morales y sociales, como Melibea); en el Libro de Buen Amor, la vieja Trotaconventos es el antecedente literario de la vieja Celestina. Pero el valor de las fuentes no limita la portentosa originalidad de la obra, que emerge de todas ellas y se sitúa en una situación superior. 12)- EL TIEMPO Y EL ESPACIO EN LA CELESTINA TIEMPO Hay un tiempo implícito y un tiempo explícito en la obra. Tiempo implícito--- Entre la escena prólogo, la escena del jardín en la que nace un amor y la siguiente, en la que aparece Calisto hablando con Sempronio, transcurre un lapso indeterminado de días, durante los cuales aumenta la pasión de Calisto. Ese es un tiempo sobreentendido. Tiempo explícito--- Tras ese tiempo sobreentendido aparecen tres días de acción ininterrumpida en los cuales se consuman todos los acontecimientos sucedidos tras la intervención de Celestina hasta el suicidio de Melibea. En la Tragicomedia se alarga un cuarto día que sigue a la noche de amor. Tiempo implícito--- Entre el final del acto XV y XVI hay un lapso de tiempo de un mes entre la primera noche de amor y los acontecimientos del acto XVI. Tiempo explícito--- A partir del acto XVII la acción transcurre hasta el final durante un día y parte del otro, en el que se suicida Melibea. ESPACIO Muchos críticos, arrastrados por el realismo de La Celestina, han creído posible identificar la ciudad en que discurre la acción. Se han barajado nombres de ciudades como Salamanca, Toledo o Sevilla, pero lo cierto es que en las obras no existen referencias geográficas concretas. Parece más lógico pensar que Rojas creó una ciudad arquetípica con rasgos comunes de estas ciudades. La acción principal tiene lugar en tres casas: el domicilio de Calixto con sus criados, el domicilio familiar de Melibea y la casa burdel de Celestina. Por otra parte, la escena del jardín de Melibea representa a la obra dramática española liberada de su marco religioso habitual, preludio del Renacimiento que ya se vislumbraba. 13)- INFLUENCIA Y POSTERIDAD En el siglo XVI se hicieron más de ochenta ediciones en España y en Italia. Desde los primeros tiempos de su aparición se multiplicaron las traducciones a casi todos los idiomas europeos. Su influjo posterior fue muy considerable. Ejerce influencia en escritores como Lope de Vega (La Dorotea), en la novela picaresca, en El Quijote (en el arte del diálogo y en el lenguaje castizo de Sancho). Su fama fue tal que tuvo continuadores e imitaciones directas. Pero ninguno de sus continuadores o imitadores tuvo suficiente genio para captar toda la riqueza dramática e ideológica de esta extraordinaria obra maestra. Entre los personajes, fue Celestina la que pasó al primer plano de la atención. Se crearon otras Celestinas, pero más superficiales y desposeídas de su humanidad profunda.