El Cinquecento Italiano: Arte, Arquitectura y Genios en la Roma Papal

El Cinquecento Italiano

La muerte de Lorenzo de Médicis en 1492 marca el fin de Florencia como capital italiana del arte renacentista. A partir de 1500, Roma toma el relevo arquitectónico de Florencia en torno a la corte papal. Los papados de Julio II y León X congregarán a numerosos artistas. Julio II emprende una serie de obras de envergadura, como la construcción de la Basílica del Vaticano, la decoración de la Capilla Sixtina y las Estancias, y fomenta las excavaciones arqueológicas, dando excelentes resultados como la aparición del Laocoonte, el Apolo Belvedere y el Hércules Farnesio.

León X patrocina otro tipo de hallazgos encontrados en la Domus Aurea, cuyos pasillos reciben el nombre de grutas y sus pinturas, grutescos. La temática es caprichosa y monstruosa, pero Rafael la elegirá para pintar las logias vaticanas. Los grandes genios, como Miguel Ángel o Rafael, se convierten en protegidos de los papas, y el resultado será grandes obras geniales. Tras el saqueo de Roma por Carlos V en 1527, el espíritu triunfante sufre una grave crisis. Los artistas tienden a imitar a Leonardo, Miguel Ángel o Rafael, pero vaciándolos de contenido.

Surgen imágenes sinuosas, alargadas, composiciones confusas, el uso de la luz nocturna, colores tornasolados y, en general, un arte de tensión y ruptura con el equilibrio clásico. Es lo que hemos denominado Manierismo.

Arquitectura

La arquitectura del Cinquecento sacrifica el sentido decorativo del periodo anterior por la búsqueda del racionalismo en las formas arquitectónicas y concibe las construcciones como un todo unitario, donde la armonía triunfa plenamente. Se cuidan los volúmenes y se abandona la horizontalidad.

Donato Bramante

Se formaría como pintor, pero comenzó a interesarse por la arquitectura, tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Se interesó por los órdenes clásicos y por las plantas centralizadas. Une el estilo del Quattrocento con el Cinquecento.

San Pietro in Montorio es su obra de madurez. Toma el modelo de planta circular como el templo de Vesta de Roma. Es mandado construir por los Reyes Católicos en el punto donde la tradición dice que fue martirizado San Pedro. Se halla dentro del conjunto de la Academia Española de Roma. Lo concibe como el templo ideal cristiano en su versión clásica (belleza ideal según Platón). Recupera el tipo tholos, sobre un podio focalizado, sobre el que se levantan columnas de orden dórico, períptero. El entablamento con triglifos y metopas que tienen escenas de la crucifixión de San Pedro. Rematado con una balaustrada y cúpula sobre alto tambor, que alterna cajas y hornacinas. Cúpula rematada en linterna. Cella circular muy pequeña y de su centro saldrían los ejes radiales sobre los que se ponen las columnas y pilastras. Se buscan las justas proporciones de cada una de las partes. Presenta también una cripta.

Se le encargan las obras de la Basílica de San Pedro en Roma, iniciada en 1506. La planta se conoce muy bien por los pergaminos, y el alzado supuesto se ve en una medalla conmemorativa de la primera piedra por el Papa Julio II. Se plantea un plano de cruz griega, rematada en el interior en ábside, y una fachada al exterior en cada brazo.

Miguel Ángel

Acaba el proyecto de la Basílica de San Pedro iniciada por Bramante. La cúpula se asienta sobre un tambor circular con columnas pareadas destacadas sobre el plano del muro. También realiza obras como la escalera de la biblioteca laurenciana.

Andrea Palladio

Entre sus obras destaca la Villa Rotonda, con planta en forma de cruz griega inscrita en un cuadrado, centro circular. Pone cuatro fachadas, que son templos griegos hexástilos. El punto central es la sala llamada rotonda, que ocupa el espacio del patio, pero es la sala noble. Modelo racional, orden jónico.