El Clasicismo Musical: Características, Evolución y Grandes Compositores
El Clasicismo
Introducción
El siglo XVIII es el llamado Siglo de las Luces, dominado por la Ilustración. El objetivo del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. Por un lado, esta nueva clase social que aspira a las diversiones de la nobleza no tiene la formación musical de la aristocracia. Si le sumamos que la música debe someterse a la razón, se entenderá que la música de esta época sea fácil de escuchar, con melodías bien estructuradas y definidas, para que el público las perciba y las recuerde.
Características principales
- Orden, equilibrio y simetría.
- Sencillez y naturalidad: la música barroca, recargada en adornos y llena de contrastes y simbología, da paso a una música más sencilla y natural, que pretende gustar a todo el mundo.
- Protagonismo de la melodía: estas se repiten mucho, son cuadradas, bien separadas y proporcionadas.
- Desaparece el bajo continuo: la melodía es acompañada por acordes.
- Armonía plenamente tonal: recuerda que la tonalidad era como el color en la música.
Cambios en la función social del músico
En el Clasicismo comienza a cambiar la función social del músico y su reconocimiento como artista de forma progresiva:
- Haydn: pasó 30 años al servicio del conde de Esterházy, obligado a componer cualquier música que se le exigiera.
- Mozart: estuvo al servicio del Arzobispo de Salzburgo y, tras ser despedido por su rebeldía, intentó vivir en Viena del éxito de sus obras, pero terminó muriendo en la pobreza.
- Beethoven: fue el primero en romper con este sistema; nunca estuvo al servicio de ningún mecenas y componía libremente para la posteridad.
De esta manera, el músico se convertirá en un artista que vive de su arte.
La orquesta clásica
- Crecimiento: podremos encontrar orquestas de 30-35 instrumentos. La familia de cuerda es la más numerosa e importante.
- Viento madera: estará siempre presente.
- Viento metal: podremos encontrar un par de trompetas y trompas.
- Percusión: pueden aparecer uno o dos timbales.
- Nuevas incorporaciones: clarinetes y trompas son instrumentos nuevos que se irán introduciendo poco a poco.
La sonata
Clases de sonata según sus intérpretes
- Sonata: compuesta para un instrumento solista como el piano.
- Tríos, cuartetos...: las sonatas para distintas agrupaciones de cámara, denominadas por el número de instrumentos.
- Sinfonía: es una gran sonata para orquesta.
- Concierto: muy parecido a las sinfonías, suele tener solo tres movimientos.
Partes de la sonata
- 1.er movimiento: forma Allegro de sonata, tempo Allegro, tonalidad Tónica-Dominante.
- 2.º movimiento: Variación o Lied, Adagio o Andante, tono vecino.
- 3.er movimiento: Minueto o Scherzo, Andante, tono vecino.
- 4.º movimiento: Rondó o forma sonata, Allegro, Tónica.
Genios del Clasicismo
- Haydn: compositor austriaco del siglo XVIII. Destacan sus más de 100 sinfonías, fue inventor y genio del cuarteto, y compuso excelentes oratorios como La Creación.
- Mozart: siglo XVIII. Tocó todos los géneros: sinfonías, conciertos, cuartetos, divertimentos, sonatas y su ópera de mayor éxito fue La flauta mágica.
- Beethoven: siglo XVIII-XIX. Puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Destacan sus cuatro pilares: 32 sonatas, 9 sinfonías, 16 cuartetos y 5 conciertos.