Claves de la Composición Visual: Planos y Ángulos en Fotografía y Arte

Conceptos Fundamentales de la Imagen Bidimensional

Imagen Bidimensional

Se le conoce como bidimensional por contar con dos dimensiones: largo y ancho. Carece de profundidad física.

Formato

Se refiere a la forma, tamaño, modo y presentación de una imagen. Define los límites y la orientación del espacio visual.

Encuadre y Plano de Visión

El encuadre es el fragmento del espacio que capta el objetivo de una cámara. Dentro de este encuadre se sitúa el plano de visión, que es donde se enmarca la figura principal. A través del encuadre, el artista o fotógrafo selecciona la porción de la realidad que desea que el espectador perciba, convirtiéndose en el marco que nos acerca a la historia que se quiere compartir.

Tipos de Planos según el Encuadre

Los planos visuales determinan qué porción de la escena o del sujeto se muestra al espectador. Cada uno tiene una intención narrativa y expresiva diferente.

• Plano Panorámico o Gran Plano General

  Es el plano más lejano de todos. Las figuras humanas son apenas reconocibles o inexistentes. Su función principal es contextualizar la escena, mostrando un gran paisaje o escenario.

• Plano Entero

  Muestra al sujeto por completo, encuadrado desde la cabeza hasta los pies. Permite ver la figura en su totalidad junto con una parte de su entorno.

• Plano Americano o Tres Cuartos

  Muy utilizado en el cine clásico de Hollywood, encuadra a los actores desde las rodillas hacia arriba. Su origen práctico era mostrar las pistolas de los vaqueros en los westerns.

• Plano Medio

  Muestra las figuras desde la cintura hacia arriba. Este plano acerca al espectador al personaje, permitiendo apreciar con más detalle sus gestos y expresiones.

• Primer Plano

  Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona. El encuadre abarca desde la cabeza hasta los hombros, creando una gran intimidad y carga emocional.

• Plano Detalle

  En este tipo de plano, el acercamiento se maximiza para enfatizar elementos específicos que, de otra manera, podrían pasar desapercibidos (por ejemplo, unos ojos, una mano, un objeto).

Los Ángulos de Visión en la Composición

El ángulo de visión, o la posición de la cámara respecto al sujeto, nos permite experimentar diferentes perspectivas y transmitir distintas sensaciones.

• Ángulo Frontal o Normal

  Es aquel en que la cámara se encuentra paralela al suelo y a la altura de los ojos del sujeto. Es el ángulo más común y neutro, ya que imita la forma en que vemos el mundo habitualmente.

• Ángulo Picado

  La foto se toma desde una altura superior a la del sujeto u objeto. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual y la importancia del elemento fotografiado, pudiendo transmitir una sensación de vulnerabilidad o inferioridad.

• Ángulo Contrapicado

  La cámara se sitúa a una altura inferior a la del sujeto. Este ángulo magnifica al personaje u objeto, otorgándole una sensación de superioridad, poder o grandiosidad.

• Ángulo Cenital

  La cámara se coloca completamente desde arriba, en una posición totalmente perpendicular al suelo. Es muy usado en producciones cinematográficas o tomas aéreas para mostrar grandes extensiones. Los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de un ángulo cenital.

• Ángulo Nadir

  Es el opuesto al cenital. La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto aún más exagerado que con el ángulo contrapicado, generando una perspectiva extrema y a menudo dramática.