Claves de la Literatura Española: De la Edad Media al Renacimiento

I. Aspectos Clave de La Celestina

A continuación, se presentan puntos esenciales para la comprensión de La Celestina:

• Alternativa: Silencio y Blasón: Los personajes permanecen en el anonimato, lo que oculta sus defectos o su poca habilidad.
• Metáforas de la Hormiga: A la reina le salen alas y realiza un vuelo de fecundidad (escribir una obra). El estado natural de la hormiga es la supervivencia y la humildad, pero si le salen alas, deja de ser humilde y vulgar.
• Alas: Motivo de Perdición: El autor tiene enemigos debido a la envidia y la murmuración, una metáfora de las "Vistas y Juicios".
• Finalidad Moral: El lector debe disculpar la obra porque la intención del autor es buena.
• Enseñar Deleitando: El autor cuenta una historia partiendo de una anécdota particular de la que el lector extraerá la categoría intelectual.
• Dos Autores (I): El segundo autor afirma haber completado la labor del primer autor, pero considera que su obra es mejor que la suya.
• Dos Autores (II): La obra del primer autor fue encontrada en Salamanca. La continuación es improvisada.
• Posibles Nombres del Autor: Rodrigo Cota o Juan de Mena.
• Una Obra Terenciana: Inclusión en la tradición teatral de las pinturas de costumbres contemporáneas.
• Distinción entre el Amor a Dios y el Amor Carnal.
• Redención: En la tragicomedia de 1507, el autor suprime esta estrofa porque daba pistas de posibles detractores, motivo por el que se cree que el autor es judío.

II. El Género de La Celestina

La Celestina es una obra con elementos dramáticos, empezando por su carácter dialogado, pero presenta diferencias con el teatro convencional:

• La división en actos no se corresponde con un mecanismo organizador como en el teatro, donde un cambio de actos supone una división estructural (esto no ocurre en La Celestina).
• Tampoco se encuentra una división de escenas clara: solo hablan los personajes y, por medio de sus intervenciones, podemos conocer el espacio, lugar y tiempo en el que se encuentran.
• La extensión de la obra y de los diálogos, que incluyen parlamentos larguísimos, sugiere que La Celestina no está pensada para ser representada, sino para ser leída en público. Para algunos críticos es una novela dialogada, pero se cree principalmente que se trata de una comedia humanística, aunque también presenta aspectos como el desenlace trágico propio de las novelas sentimentales.

III. Don Juan Manuel y El Conde Lucanor

Don Juan Manuel (1282-1348), sobrino de Alfonso X y perteneciente a la más alta nobleza, reflejó en sus obras su devoción hacia los dominicos y su ambición por acrecentar su poder económico y social. En sus escritos defiende un orden basado en los tres estamentos.

• Parte I: Contiene 51 enxiemplos que muestran las enseñanzas de un maestro. El conde plantea a su tutor un problema y este le narra un cuento (historia enmarcada) del que encuentra la solución. Al final de cada enxiemplo, Don Juan Manuel se introduce como personaje en tercera persona.
• Partes II, III y IV: Contienen sentencias cultas, donde se exalta la virtud de la prudencia.
• Parte V: Funciona como conclusión de la obra y aborda la vida cristiana.

IV. Clasificación de Perífrasis Verbales

Las perífrasis verbales son construcciones formadas por dos o más verbos que funcionan como una unidad sintáctica y semántica.

Tipos de Perífrasis:

• Verbo + Verbo.
• Verbo + que + Verbo.
• Verbo + a + Verbo.

a. Atendiendo a su forma no personal:

• Infinitivo: Verbos terminados en -ar, -er, -ir.
• Gerundio: Verbos terminados en -ando, -iendo (a menudo con adverbios).
• Participio: Verbos terminados en -ado, -ido.

b. Atendiendo a su significado:

• Temporales: Indican el inicio, el final, la duración (progresión) o la repetición de la acción.
• Modales: Expresan obligación, posibilidad o capacidad.

V. Estilo y Temas en Jorge Manrique

Estilo Manriqueño:

El estilo de Jorge Manrique se caracteriza por su naturalidad y es profundamente innovador. El poeta emplea un estilo humilde y sencillo, en el que utiliza sentencias, metáforas e imágenes. En las Coplas por la muerte de su padre son habituales también las interrogaciones retóricas, con una finalidad de predicación para que el mensaje llegue a todos los públicos.

Temas Recurrentes:

• La Muerte: Se presenta como un personaje vengador y despiadado, que posee un poder igualatorio e invencible. En las Coplas no se describe la muerte con rasgos macabros, sino que se la presenta como ministra de Dios, ayudando a conseguir la última victoria.
• La Fama: La fama repercute favorablemente en el goce que los bienaventurados tendrán en la obra.
• La Vida Eterna: Gracias a las buenas obras realizadas en su vida terrenal y la fama adquirida a causa de ellas, el individuo consigue vencer a la muerte y alcanzar la vida eterna.