Claves de la Literatura Española: Unamuno y el Teatro de Posguerra

Miguel de Unamuno

El ensayo

Unamuno utilizó el ensayo, género del que fue uno de sus grandes maestros, para expresar sus preocupaciones filosóficas y existenciales. Su primer libro importante fue En torno al casticismo, en el que analiza la decadencia española y propone un acercamiento al progresismo europeo. En esta obra acuña el concepto de intrahistoria, que defiende la importancia de la vida cotidiana y anónima de los pueblos frente a los grandes acontecimientos históricos protagonizados por figuras públicas.

Su profunda crisis espiritual marcó su obra, que gira en torno a temas recurrentes como el miedo a la muerte, la necesidad de creer en un Dios y la angustia ante la certeza racional de su inexistencia. Para Unamuno, la religión no es una doctrina, sino una lucha agónica para escapar de la nada tras la muerte.

La novela

En 1902 aparece Amor y pedagogía, novela con la que rompe con las formas de narración tradicionales, aproximándose al ensayo. Este enfoque supuso una profunda renovación en la novela española, introduciendo experimentos narrativos que serían característicos del siglo XX. A este nuevo género lo denominó «nivola».

Un ejemplo paradigmático es Niebla, donde el propio autor se convierte en un personaje de la trama. Otra obra fundamental es San Manuel Bueno, mártir. En ella, un cura de pueblo que ha perdido la fe finge mantenerla y se muestra muy activo para que sus feligreses conserven sus creencias y, con ellas, su consuelo.

Características de su narrativa

• Participación del lector: Unamuno exige la implicación activa del lector, a menudo a través de prólogos en los que se proponen varias interpretaciones de la obra.
• Ausencia de descripción: Se prescinde de la descripción detallada de ambientes y personajes, salvo cuando tienen un valor simbólico.
• Énfasis en la acción y el conflicto: Lo importante es el desarrollo de los conflictos íntimos y las pasiones de los personajes.
• Diálogo y monólogo: El diálogo y el monólogo son las herramientas principales para plasmar las ideas y las luchas internas de los protagonistas.
• Ambientación: Los relatos se suelen ambientar en la España provinciana, un escenario que le sirve para explorar la condición humana universal.

El teatro español de posguerra

Este teatro se debatió principalmente entre dos funciones: el entretenimiento del público y la transmisión de una ideología afín al régimen.

La comedia burguesa

Heredera de la alta comedia, su función principal era entretener al público burgués y educarlo mediante el elogio de la virtud y los valores tradicionales. Autores destacados fueron Jacinto Benavente y José María Pemán.

El teatro de humor

Enrique Jardiel Poncela

En su obra predomina la despreocupación. Ante una realidad social y política desagradable, Jardiel Poncela eligió la evasión. Su producción se caracteriza por la incorporación de lo inverosímil, con tramas que mezclan elementos de locura y misterio. Sus personajes, a menudo numerosos, pertenecen a la burguesía y es frecuente el esquema del amo y el criado. Representa una sociedad superficialmente feliz cuyos principales objetivos son el dinero y el amor.

Obras destacadas: Eloísa está debajo de un almendro y Cuatro corazones con freno y marcha atrás.

Max Aub

Inició su carrera dramática en el género de la farsa. Durante la Guerra Civil, practicó un teatro de urgencia. Su obra en el exilio se caracteriza por un fuerte componente narrativo, la presencia de la metateatralidad (el teatro dentro del teatro) y un cuidado lenguaje realista. Sus temas principales son los desastres de la guerra, la soledad y la ética del exiliado. Una de sus obras más importantes es San Juan.