Claves de 'A orillas del Duero': Paisaje y Crítica en Antonio Machado

'A orillas del Duero': Contexto y Estructura

Contextualización en Campos de Castilla

En Campos de Castilla (1912), publicado poco antes de la muerte de Leonor, Machado plasma su encuentro con esta tierra. El poema pertenece a la segunda etapa de su producción poética, donde se observa un cambio de acento en su estilo con respecto a su primera etapa modernista.

Los poemas de Campos de Castilla responden a una preocupación patriótica en la línea de la Generación del 98; otros, al amor por la naturaleza y otros, a las "horas de su vida gastadas". En esta etapa se aprecian los cuadros de paisajes, la gente castellana y las meditaciones sobre España, con reflexiones sobre la decadencia del país. Los paisajes son reales; Machado selecciona lo duro, pobre, triste, austero, épico y guerrero, con una adjetivación sugerente y connotada que evoca soledad, fugacidad y muerte. Con este poema, comienza en la línea del regeneracionismo su visión crítica de Castilla y España.

Tema Principal

El tema central es la visión crítica de la decadencia de Castilla, utilizada como símbolo de España.

Estructura del Poema

El poema consta de 78 versos de arte mayor (alejandrinos, de 14 sílabas), divididos en las siguientes partes:

1. Versos 1-12: El poeta describe su recorrido por un paisaje soriano, ascendiendo un cerro por un camino pedregoso en un caluroso día de verano. Se produce una fusión entre el poeta y el paisaje.
2. Versos 13-35: Presentación del paisaje. El poeta lo observa y, a través de imágenes épicas, evoca un pasado histórico glorioso. Este pasado aparece como un fantasma que luego se evocará con mayor intensidad.
3. Versos 36-70: Reflexión crítica sobre la historia de España y la decadencia del país. A pesar de las quejas, el poeta manifiesta su profundo amor por esta "tierra triste y noble".
4. Versos 71-78: Al declinar el día, el poeta inicia su regreso. El transcurso del tiempo (el paso del día) es un elemento esencial en la poesía de Machado, reflejando la fugacidad de la vida (tempus fugit).

Métrica

Poema formado por 78 versos alejandrinos (14 sílabas), divididos en dos hemistiquios de 7 sílabas cada uno. Están estructurados en pareados con rima consonante (AA, BB, CC...). El uso del verso alejandrino es una herencia que recuerda a su etapa modernista anterior.

Apuntes sobre el Contexto Literario: Modernismo

• Rechazo de la literatura predominante: Los autores rechazan la estética anterior (Realismo) y proponen un nuevo tipo de arte, aunque reciben una notable influencia de precursores como Gustavo Adolfo Bécquer.
• Aversión a las doctrinas filosóficas racionalistas: Ante la crisis de fin de siglo, se apoyan en corrientes idealistas y vitalistas, mostrando desconfianza en la razón.
• Influencias francesas: Reciben una fuerte influencia de dos movimientos literarios franceses: el Simbolismo (búsqueda de la musicalidad, sugerencia, correspondencias sensoriales) y el Parnasianismo (el arte por el arte, la perfección formal).
• Evasión y melancolía: Los modernistas a menudo rechazan la sociedad burguesa y se sienten inadaptados, lo que se traduce en sentimientos de soledad, tristeza y melancolía. Una de sus vías de escape es la evasión en el tiempo y el espacio hacia mundos exóticos y lujosos (palacios, jardines lejanos, épocas pasadas).