Claves del Romanticismo, Realismo y Teatro del Siglo de Oro Español
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El Romanticismo: La Exaltación del Sentimiento
El Romanticismo se define por su oposición a la razón y su constante búsqueda de la libertad auténtica. Su rasgo revolucionario es incuestionable, ya que rompe con la tradición clasicista y su conjunto de reglas estereotipadas.
Características Principales:
- Búsqueda de la libertad: Rompe con las normas clasicistas y racionalistas.
- Nacionalismo: Interés por las raíces y la historia propia.
- Subjetivismo: El artista se refugia en su "yo" interior, exaltando los sentimientos personales.
- Angustia metafísica: Refleja una profunda sensación de falta de significado y desasosiego existencial.
- Rechazo a la realidad: Evasión de una realidad que no satisface sus ideales, buscando refugio en la imaginación, lo exótico o el pasado.
El Realismo: Un Reflejo Fiel de la Sociedad
La novela es el género donde mejor se aprecian las características fundamentales de esta corriente literaria. La novela realista puso freno a la fantasía, buscando narrar historias posibles y verosímiles.
El objetivo del escritor era crear la ilusión de realidad. Para ello, los autores realistas ambientaban sus obras en lugares conocidos y observados previamente.
Características Principales:
- Ambientación realista: Las historias se desarrollan en lugares conocidos y contemporáneos al autor.
- Descripciones minuciosas: Se detalla con precisión tanto los lugares exteriores e interiores como los aspectos físicos y psicológicos de los personajes.
- Decoro y caracterización: Se busca que el lenguaje y el comportamiento de los personajes sean coherentes con su condición social y psicológica.
- Temas contemporáneos: Trata los conflictos sociales, políticos y morales de su tiempo.
- Estructura narrativa: Predomina la narración lineal, con un final cerrado y un narrador omnisciente que conoce todos los detalles de la trama y los pensamientos de los personajes.
- Intención moralizante: A menudo, las obras contienen una crítica social o una lección moral.
El Teatro Barroco del Siglo de Oro (S. XVII)
Durante el siglo XVII, el teatro se consolidó con dos vertientes principales:
- Teatro comercial urbano: Representado en los corrales de comedias, estructurado en tres actos y destinado a un público amplio.
- Teatro religioso y cortesano: De carácter didáctico, representado en iglesias, palacios y plazas para ceremonias específicas.
La Comedia Nueva de Lope de Vega
Lope de Vega lideró una auténtica revolución teatral al adaptar las obras a los gustos del público. Sus principios clave son:
- Ruptura de las tres unidades clásicas: Se rompe con las unidades de tiempo, lugar y acción para dar más dinamismo a la trama.
- Objetivo de entretener: La finalidad principal de la obra es agradar y mantener el interés del espectador.
- Estructura en tres actos: Se reduce la estructura de cinco a tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
- Uso del verso: Se emplean diferentes tipos de estrofas y versos según la situación y el personaje.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico: Se combinan elementos de la tragedia y la comedia en una misma obra.
Temas Recurrentes
- El honor: Entendido como la virtud intrínseca, ligada al linaje y la sangre.
- La honra: Relacionada con la opinión que los demás tienen de una persona, el "qué dirán".
Personajes Arquetípicos
- El rey: Puede ser un anciano prudente que imparte justicia o un joven galán injusto y tiránico.
- El galán: Joven apuesto, valiente y defensor de su honor.
- La dama: Destaca por su belleza, su dedicación amorosa y la defensa de su honra.
- El gracioso: Criado del galán, que sirve como contrapunto cómico y consejero.
- El villano: Personaje del pueblo, a menudo egoísta y obsesionado con la defensa de su honor familiar.
Obras y Autores Destacados del Barroco
Lope de Vega
- Tono ligero (Comedia de enredo): La dama boba, El perro del hortelano.
- Tono serio (Drama de honor): Fuenteovejuna, que narra la rebelión de un pueblo contra un comendador tirano y abusivo, explorando los conceptos de honor (linaje) y honra (opinión pública).
Calderón de la Barca (y otros géneros)
- Autos sacramentales: El gran teatro del mundo.
- Tragedia filosófica: La vida es sueño.
- Dramas de honor: El alcalde de Zalamea.
- Comedia de enredo: La dama duende.
El Teatro de la Ilustración (Neoclasicismo)
El teatro de la Ilustración se caracteriza por su afán didáctico y racionalista. En la segunda mitad del siglo XVIII, surge una oposición a las fórmulas del teatro barroco de Calderón, proponiendo un regreso a la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
Un ejemplo paradigmático de este periodo es El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín.
La Poesía Barroca: Culteranismo y Conceptismo
En la poesía barroca, especialmente en el soneto, destacaron dos grandes corrientes estéticas:
- Culteranismo: Liderado por Luis de Góngora, se centra en la belleza formal, el lenguaje culto, las metáforas complejas y las referencias mitológicas.
- Conceptismo: Representado por Francisco de Quevedo, prioriza la profundidad del contenido y el ingenio a través de juegos de palabras, antítesis y concisión.