Claves del Teatro Isabelino y la Dramaturgia de Shakespeare

Profundizando en el Teatro Isabelino y la Obra de Shakespeare

Verdades y Falsedades sobre Escenas Clave de Hamlet

A continuación, se presentan afirmaciones sobre la obra Hamlet, clasificadas como verdaderas o falsas:

• 1. Falsa: El rey no le pregunta a Rosencrantz sobre una fiesta, sino sobre el comportamiento de Hamlet.
• 2. Verdadera: Ofelia se encuentra con Hamlet y le devuelve algunos obsequios que él le había dado.
• 3. Falsa: Ofelia no responde que irá a un convento; se siente confundida por las palabras de Hamlet.
• 4. Verdadera: Polonio planea esconderse detrás de una cortina para escuchar la conversación entre Hamlet y la reina.
• 5. Falsa: Hamlet no mata al rey porque cree que al estar rezando, su alma iría al cielo (la razón es más compleja, pero la afirmación directa es incorrecta en el contexto de la acción inmediata).
• 6. Falsa: Hamlet no arrastra el cuerpo de Polonio en la última escena del acto; eso ocurre en el acto siguiente.

El Auge del Teatro Isabelino

Contexto Histórico y Popularidad

1. Nombre y Prosperidad: Llamado Isabelino por el reinado de Isabel I. Prosperó gracias a la estabilidad política y el apoyo a las artes.
2. Popularidad y Niveles de Shakespeare: Su popularidad se debió a que las obras de Shakespeare atraían a diferentes clases sociales con varios niveles de interpretación.

La Dramaturgia de Shakespeare

Impacto en el Espectador

• Impresión del Espectador: Shakespeare cautivaba con un lenguaje poético, personajes complejos y giros dramáticos que mantenían la atención del público.
• Momento Pesimista en Hamlet: Hamlet refleja temas oscuros que podrían coincidir con una etapa difícil en la vida de Shakespeare.

Características del Teatro Isabelino

Elementos Escénicos y Sociales

• Escasa escenografía. Todo apoyado en lo verbal.
• Solo actúan los hombres.
• No hay luz ni telón.
• Se realizaba fuera de la ciudad porque los teatros no eran bien considerados socialmente.
• En un principio era de carácter religioso. Hacia el siglo XVI, el teatro inglés evoluciona hasta afianzarse como teatro isabelino.

El Contexto Cultural: Renacimiento y Antropocentrismo

Principios Filosóficos y Artísticos

Antropocentrismo

Redescubrimiento de las potencialidades del ser humano y su dignidad (Ej: desnudos en la pintura y la escultura como forma de reflejar la belleza del espíritu a través de la belleza del cuerpo).

Actitud Intelectual

Replanteo del pecado original; el hombre reconoce su capacidad de elegir. Ya no vive tan culposamente la desobediencia de la creación.

Individualismo

El hombre tiene el mundo a su disposición (se anima a descubrirlo, estudiarlo y conquistarlo).

Vitalismo

La realización se debe dar en este mundo (Carpe diem).

Secularismo

Separación del pensamiento y la religión. Las verdades sostenidas por la iglesia comienzan a cuestionarse.

Arte Renacentista: Técnicas Visuales

• Uso de la perspectiva.
• Frontalidad.
• Claroscuro.